简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：

简介：2008"我型我SHOW"舞台上"音乐三国"鏖战正酣,型秀选手各展所能,在每一场都展示出新鲜、靓丽的全新自我。舞台下的他们,是否也像舞台上一样新鲜瞩目呢?通过"可伶可俐新鲜之星"官网随机抽取产生的三名幸运投票网友,近日作为"可伶可俐战痘明星"的代表,亲临型秀录制现场,台前幕后零距离,为我们一探究竟。

简介：~~

简介：我和温可铮于1945年初识,至今已四十五年。这四十多年来,在一起的时间并不多,但我们之间的感情是很深的。我喜欢他,我想他也喜欢我,可能这就是我们之间的凝聚力之所在。1945年我在京津开音乐会。那时开音乐会不像今天,什么事都有人管,那时有关音乐会的一切事务都要由自己去张罗。从租剧场、登报、请记者、印入场券、印海报,以及托人卖票等,都要靠自己办,都靠不少亲友帮忙。每次也常有一些不认识的音乐爱好者从各方面为音乐会出力。记得当时其中有一位叫温可铮的中学生非常热心,音乐会他场场必到,常常拿着一大卷音乐会的海报,到处去张贴。听人家说,他在北京中学生中

简介：这是一个性别的角色界限不再确定的年代,我们周围充斥着太多暧昧的声音。有个男人,正蘸着泥泞和风霜唱着歌,他是刘可。刘可是有胡子的男人。幼时学过二胡、少年当过司机、参军当过文艺兵、唱过一晚上挣10块钱的歌厅……我们无法从这个现在沉默安静的人身上读出当年的动荡和颠簸,但只要看他的眼神,你就知道,那是只有经历过世事变迁的人才会有的清澈和笃定。说到刘可的创作,我们必须提到一个人。他是刘可1998年到广州之后认识的朋友,正是从

简介：专家们通过研究首次获得了有力证据：音乐可明显提高人的大脑功能和对各种声音的辨别能力。研究人员之一、美国神经学家尼娜·克劳思说：＂音乐生活可以促进人许多能力的发展,其中包括增强在嘈杂的环境里阅读或者分辨不同声音的细微区别的能力。＂克劳思认为,这些最新研究体现了音乐课程的重要性。她说：＂每当学校为了节省开支而削减课程时,首当其冲的通常是音乐课。这是错误的。＂美国专家通过试验研究了20名成年志愿者在观看喜爱的电影时的表现。

简介：和弦名称是有关和弦概念的重要内容,和弦名称的确定原则是和弦命名的逻辑前提。乐理教学中这一问题很容易被忽视,许多乐理教科书也都缺少这方面的内容。本文在历史考察和逻辑推论的基础上,结合通常使用的和弦名称,明确提出了关于和弦名称的确定原则。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介：元杂剧的体制是每本戏只以一种固定的角色主唱,这中间允许变换各折具体的主唱人。以现存的162种元杂剧考察,大约有54种存在主唱人变换的现象,约占现存元杂剧总数的三分之一。本文拟专门探讨元杂剧主唱人的变换原则及其原因。

简介：近日，一直忙于快乐女生10强全国巡演的曾轶可，被曝出巡演之外的时间全部花在录音棚，为新专辑做准备。作为“伯乐”兼专辑制作人的高晓松更是对曾轶可在录音棚中的表现大加赞赏。对于大家关注的“绵羊音”问题，高晓松表示录音过程中曾轶可在录音棚里没有走音。

简介：妮可-基德曼和罗比-威廉斯合作的MTV的“SomethingStupid”不久将推出!唱片公司先发布了一张“正经照”安抚民心,里头两个人都穿着最臃肿的毛外套,相偎在一辆古董车中,其实,这只是MTV的一开头而已,真正好看的在下面还在后面。罗比-威廉斯的“好朋友”出来爆料说,没瞧见

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。

简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：帕格尼尼颠覆了人们对音乐的传统认识。他惊人的技巧带给观众狂潮般的兴奋早已成为众所周知的事实。“我不敢相信竟然可以演奏出这样的声音!”德国伟大的诗人海因里希．莱尔斯塔伯（HeinrichRellstab）1829年听了帕格尼尼在柏林的首演之后感叹道，“他诉说，

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.