简介：结婚两年了,我最大的进步是学会了煲汤。结婚以后,我们一直尝试着自己做饭,开初,我们与人合用厨房,那时我们买过各种各样的汤料,在不同的汤料里,我们无一例外地打上一个蛋,于是就有了各种速食口味的蛋汤。后来,我们租了一套一室一厅的房子,有了自己厨房的那天,我去超市里买了一只中号的砂锅,那时正是由秋入冬的季节,回到家已经又饿又累了,对晚餐的渴望又十分的旺盛,所以,我开始学着自己用

简介：(四)从中国民族管弦乐队之结构体制,乐器形态及二者相互关系之总体上审视。甘涛、陈济略、黄锦培诸君,在创建乐队过程中之创作、设专职指挥、乐改等思路和实践,具有开创性的价值。原中央电台音乐组(“中央广播乐团”)之国乐队,乃中国近代史上,第一支专业民族管弦乐队。创业者们,在卅年代草创时,已悟到乐器配置范围这个要点。他们在组队时“扩大乐器配置

简介：<正>近年来,蒙古族多声部音乐引起了广大民族音乐爱好者和研究者的极大关注和兴趣。诸如多声部民歌潮尔嘟、吹管乐器冒顿潮尔即胡笳、喉音艺术呼麦,我国称之为浩莱音潮尔、拉弦乐器——潮尔等。它们均为由持续低音和高音旋律所构成的二重结构。这种特殊的演唱、演奏方法及多声部音乐形式,已成为蒙古民族多声部音乐文化的主要特色。本文将重点介绍我国蒙古族声乐多声部艺术——呼麦。在我国,呼麦艺术仅在新疆阿尔泰局部地区流传。国内这方面的研究也很少,可能

简介：在音乐创作中,为了求得乐思的不断展开和发展,同时又保持有原型音乐的基本面貌和特征,求得一种“统一”下的“变化”和“发展”。这种方法在我国民族音乐创作中就叫“合尾”、“变尾”。其中“合尾”的主要特征是两句(或两段)音乐比较,变化在前边(变“头”)和(变“腹”),相同在尾部,如《春江花月夜》几个部分音乐的尾部是相同的或基本

简介：听到甘涛先生去世的噩耗,我感到意外,感到悲痛。今年3月1日,’95国际华夏器乐展演年“闵氏艺术世家音乐会”上,甘先生的老伴和他的儿子,用轮椅推着他到剧场。甘先生代表南京乐社,代表他个人,向我们全家祝贺献词,赠送花篮,其动人场面犹历历在目。不料,此次竟成了最后一次见面,最后一次谈话,最后一次握手……1956年2月,我调至南京师范学院音乐系任教。担任民乐组组长的甘涛先生,热情接待了我。他向我介绍了学校的教学情况,谈及民族音乐事业的未来。这是我们的第一次见面,甘先生留给我的印象是:平易近人,学识广博,是位热情的民族音乐教育工作者。五十年代,我系师生经常下乡、下厂体验生活,同时进行慰问演出。甘先生为此组织了师生民乐队。他出演二胡独奏,还参加重奏、合奏,为演唱伴奏。他与我合作演出的曲目有:二胡三弦重奏《十八板》;二胡三弦钢琴三重奏《击鼓催花》、《普安咒》;小合奏《春江花月夜》、《月儿高》、《变体新水令》等。当时,甘涛先生兼任南师工会主席。他组织教职员工中的京剧爱好者,参加京剧小组。聘请京剧教师,每周周末,教唱排练,有时还演出。被誉为“南胡圣手”的甘先生还有一手高超的京胡伴奏技艺,他邀请徐诚旅先生拉京二胡,我弹三弦,为大家伴奏。工会活动开展得热热闹闹

简介：四川是个多民族的省,少数民族的民间音乐极为丰富。在这绚丽多姿,奇芳异彩的百花园中,有一支独具特色的奇葩,这就是阿坝藏族自治州黑水县藏族(阿尔麦人)二声部民歌。它不仅种类多,演唱形式多样,而且数量也很丰富。一九八四年十二月,我们对黑水县知木林区进行了调查、采录,历时一个多月,邀请了五十二个民歌手(其中最大年纪62岁,最小年纪12岁),录制了不同演唱形式的二声部民歌一百○五首,取得了可喜的收获。

简介：甘涛教授是国民党"中央广播民族乐团"创始人之一,曾任该团团长兼指挥.在中国民族管弦乐队的建设发展上发挥了开创性的作用.他在传统民族乐器特别是二胡的演奏与教学研究上造诣很深,他的专著填补了中国民族音乐在该领域的空白.

简介：本文通过对敦煌乐谱及东传日本的“合竹”与易封的渗透研究,考证出中国唐代及其以前的传统古乐中就已出现比较严密的和声体系,从而否定了中国音乐中没有和声的说法。

简介：肖斯塔科维奇的第二部歌剧《姆青斯克的麦克白夫人》于1932午完成后,1934年1月22日在列宁格勒首演,两年内先后在五个国家上演并博得好评。可是,在苏联国内,观众看过这部与过去截然不同的歌剧后,毁誉不一,从而引起激烈的争论。1936年1月真理报发表社论,斥责此剧充满“刺耳的噪音”,“否定了歌剧的原则”,“彻头彻尾的非政治倾向的虚构”,并因此禁止上演,自此该剧绝迹歌剧舞台近三十年之久。此剧首演时有些非常露骨的淫荡场面,足堪与贝尔格的《沃采克》并列,因此一份美国杂志称它为“色情之声”。1958年肖斯塔科维奇将此剧加以修改,剔除露骨的色情场面,删改一些下流的对白,增加了一些插曲和间奏曲,把剧名改为《卡捷丽娜·伊兹麦洛娃》再度发

简介：回顾中国音乐心理学的发展，可分为孕育、承续、转型三个不同的阶段。本文概述了各阶段的发展民政部与特征，介绍了各个时期的重要著述，并期待该学科的研究在２１世纪进入整合的新阶段。

简介：山西泽州县辛壁村位于晋城市城西18公里处,成汤庙建于村之正中。庙内现存明清及民国碑刻8通。其中明弘治十四年(1501)刻立的《创建礼乐楼记》碑,高138公分,宽68公分,笏头,下部有些漫漶不清,现横卧于山门东侧。碑中戏台的名称与

简介：泽城,位于山西省阳城县城西15公里,古代为濩泽县县治所在地。据《山西通志》卷四"沿革谱"上:"濩泽,故城在县西三十里,今为泽城村。"汤帝庙即坐落在村的东北面,整个庙院不与村庄毗连,由正殿、东西偏殿、献庭(?)、东西二层砖房、山门兼戏台、戏台耳房等独立组成一封闭的四合院落。

简介：古典芭蕾舞这一艺术形式，是人类文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。当她从意大利兴起，到逐渐形成于法国，并在发展中以辉煌的成就体现于俄罗斯的几百年间，世界上逐步形成了多种芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯芭蕾学派始终在国际舞坛上享有盛誉，他们以先进的理论和方法实施芭蕾教育，

简介：在现存的民间神庙中，戏台作为神庙建设的有机组成部分，有不少留存至今。往日的辉煌与热闹已经随风而逝，但存留至今的神庙、碑刻及其他资料却在述说着它们曾经有过的历史。这些资料从不同的角度保存了一部乡村神庙祭礼演变史，其中对有关神庙演剧的点滴记录也反映出当地人的戏剧观，体现这种戏剧观的主要载体就是神庙碑刻。

简介：迎神赛会又称迎神赛社，最早为乡民祭祀土神的仪式，立春后有春社，立秋后有秋社。所谓春祈秋报、载歌载舞的祭祀仪式，原与土地崇拜和农业生产关系密切，后来逐渐衍化为集戏乐表演、集体观赏为一体的群聚性祈丰祝祷活动。“乡社春秋祈报，演剧酬神，乃古人琴瑟迓田祖之遗意。作为敬神之世俗通例的赛戏虽有娱神的宗教信仰背景，但明清以后赛会演戏的主要目的越来越趋向于娱人。

简介：汤显祖的高祖峻明就有藏书四万余卷，这在明清之际是非常惊人的文化现象。

简介：本文从主题的构成、衍生和发展等各个方面详细论述了作品的结构过程，剖析了整部作品的曲式及调性布局特点，最后概括了贯穿作品的两条线索，即和声的高度紧张→高度协和，旋律的十二音化→五声化。

简介：“起承转台”，是音乐作品中常用的一种逻辑化结构形式。罗忠镕于2005年秋天完成的新室内乐作品《送别》，其形式简朴而曲风高雅，手法凝练而内涵深刻。全曲的结构与诗歌的起承转合句法关系相应，不仅在局部层次上表现出典型的起承转合，在整体上也因为“歌-歌-乐-歌”的安排而呈现出起承转合的布局，从而使作品的结构形成了起承转台关系的逻辑化递归，既反映出唱词内容对音乐形式的影响，也体现出音乐结构的逻辑一致性。

简介：赵葆秀毕业于北京市戏曲学校,由孙甫亭老师开蒙,传统戏方面有较扎实的基础,现代戏《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》的排练,提高了她的表演技能。但在1977年恢复传统戏,排演《雏凤凌空》的佘太君时,她却觉得功夫不够用了,因此求访明师,拜在了著名京剧表演艺术家李金泉门下。