简介：美育是全面素质教育的重要一环,本文通过分析美育师资及教育的现状,分析培养艺术全科型美育教师的实用性及紧迫性,阐述了高校艺术全科型师资培养改革的重要性,希望能引起更多的思考与讨论,把美育师资培养落实到实处,推进美育教学的普及与发展。

简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：<正>三毕生致力于"打通"文史哲和中西文化的钱先生对不同学科往往采取一种"同贯共规"的态度,力求"泯町畦而通骑驿",以"使小说、诗歌、戏剧,与哲学、历史、社会学等为一家"。在他的著述中,仅有少量篇章以探讨戏曲艺术规

简介：在这个充满个性的时代,五分裤以简洁利落的款式,丰富多彩的颜色,风格迥异的面料,成为不少女生的心头好。喜欢五分裤但又不知道要如何穿着的女生们,看看明星们的选择,或许能给你带来不少的心得!

简介：<正>假唱在我国演出市场中可谓是"家常便饭",尽管文化部对该问题也颁布了一些打击性的条例,但是假唱依然还是屡禁不止。对于这个问题不知大家有没有想过,歌手们为什么要假唱?据我

简介：从事音乐教育十余年来，一直有一些问题困扰着我。我们为什么要用千篇一律的方式去衡量每一个个性不同的孩子？我们为什么不将音乐才能展示的自主权交还给学生？我们为什么不能将音乐考试作为学生在音乐学习道路上的一种兴趣去加以引导并让他们得以持续地发展下去？带着对上述问题的思考，我试着采用以下方法在课堂上进行操作。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：<正>从《十月围城》开始,李宇春似乎就和"打女"这个角色纠缠不清了,以前还只是个街头花拳绣腿的酱油型打女,如今可以左暗器右大刀,与武林前辈砍作一团,李宇春演打女可以获得一百分了。

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>美丽的城堡,精致的卧房,帅哥美女的组会、亮丽的服饰……这不是在拍韩剧,而是芒果偶像剧《童活二分之一》剧组探班所见的美轮美奂的一幕。这部剧1月份杀青,接档《藏心术》在芒果周播剧场播出。

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：在深圳卫视“中国流行音乐金钟奖”总决赛首轮男子组比赛决出12强后，一直以“纯爷们JL”形象示人的谷峰潸然泪下，接着，评委席上的”肥妈”也眼角渗出泪水，引得本来安慰肥妈的评委组长王晓锋也低下了头。一头长发遮住了脸．只用头顶对向镜头。最后五位评委竟围成一团，抱头痛哭。这个只有在篮球比赛中才会出现的场景，居然在国家级流行音乐大赛的现场上演。现场观众无不错愕。究竟是什么让几个大男人和超级乐天的肥妈抱头痛哭。这可以说是任何音乐类比赛都没有也不会出现的场面。

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：欣赏教学的理论与方法──高萩保治讲学要点（三）缪国译者缪裴言校订欣赏教学的意义作为非语言性交流的一种形式，音乐教育包含欣赏和表现这两个领域。一方面要培养积极的“主体的音乐性”，能够唱自己想唱的歌，弹奏自己言欢的乐器等；另一方面还要培养“音乐的感受性”...

简介：在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用＂三分法＂的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

简介：今年对手Nichkhun来说格外忙碌，作为2PM成员结束了日本的一系列音乐活动后就开始忙于韩国的回归，另外作为演员的他正在中国赶戏。