简介：本文简要介绍了几种国外流行的乐器分类学理论及方法。这些理论和方法有的已经为中国学者所知，有的则是近年来由民族音乐学界提出的，例如“纵聚类法”和“类型归纳法”。熟悉这些方法，对于我们的乐器学研究是有帮助的。

简介："整体感知"理念对音乐教学特别是唱歌教学,有着十分可贵的应用价值,在教学实践活动中有很多值得应用的时机,也有很多具体运用的方式方法。本文试结合小学唱歌教学实践,从理论和实践相结合的角度,对"整体感知"理念在唱歌教学中的应用问题,进行了初步探讨,提出了一些建议。

简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介：当今社会学习钢琴已被广大家庭接受,很多家长开始重视幼儿钢琴理论和演奏技术方面的培养,然而很多幼儿在学习过程中由于演奏方法不当造成学习进展缓慢,本文为了解决这方面的问题,根据本人从事多年钢琴教学经验,着重论述了幼儿钢琴演奏方面应该注意的问题。

简介：<正>在当今的高考中,音乐高考越来越受到学校与考生们的重视,已成为学校高考的重要组成部分。视唱是音乐高考中一门必考且最能体现考生音乐综合素质的重要专业,而且,部分一本院校对视唱还做出了特别的分数底线要求。因此,视唱能力的差异直接影响着考生的高考成绩。但由于音乐高考生源较差的特殊性(大部分学生是因为文化成绩不理想,高二小高考后才步入艺考队伍,进行专业训练的),更由于我省音乐高考的时间是在高三的上学期,时间

简介：钢琴背谱难是学生中普遍存在的问题，在钢琴演奏中，准确而牢固的记忆是不可忽略的重要环节。

简介：从复合词的次序入手，论述某些学科名称的核心词之所在，也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念，是人们在总结学科实践的基础上提出的，并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者，在名目繁多的学科中找准自己的位置，弄清楚应该干什么，怎样干，才能干好。

简介：音乐教育的主要任务就是培养学生欣赏美、感受美以及创造美的能力,在小学音乐教学实践过程中,教师应当充分了解当前小学生自身发展特点,丰富教学方法,激发学生学习音乐的积极性,完善音乐课堂教学,提高课堂教学有效性。

简介：中国音乐史学的研究在上海音乐学院基础深厚并在国内外有着广泛的影响力。1927年自我院初建以来萧友梅博士、黄自先生等前辈理论家、作曲家便已高瞻远瞩地奠定音乐理论学科方向。1949年我院率先建立了全国最早的音乐理论基地——音乐研究室，其中中国音乐史学的研究建立了一个重要的基础。随后1956年民族音乐系成立，下设音乐理论专业，中国音乐史的研究与教学便在1950年代初具规模。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：进人新世纪以来，高等教育事业实现了跨越式发展，扩招建校是这一时期的发展主题，高校数量有所增加，招生人数成倍增长，办学规模不断扩大，办学层次大为提升，办学条件显著改善，为国家培养了大批高层次专业人才，促进国民素质的整体提高，推动社会各项事业的发展，并承担起了重要的社会责任。成绩是突出的，贡献是巨大的，但快速发展过程中，办学理念、

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。