简介：由于小型民族乐队的组成千变万化,并无固定模式,使我们对有关问题的讨论比较困唯;但我们总还是力图找出一些规律性的东西,取得共识,以便指导我们的实践。由于民乐演奏者具有一专多能的传统,一个人能兼事几种乐器,所以其人员建制和乐器建制是两码事:一个十余人的乐队,往往可以用上二、三十件乐器,只不过各种乐器并非全都同时发音罢了。

简介：<正>由中国音乐家协会《音乐创作》编辑部主办的小型器乐独奏作品评奖活动。于1985年5月18至20日在北京举行。这是《音乐创作》创刊以来的第一次评奖活动。参加评奖的作品是1983年至1984年间创作而未经正式发表的作品。从全国各地应征的二百五十九首作品中,评选出十二首优秀作品,其中有上海音乐学院师生的作品(下

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：<正>关于民族曲式分类学的基本观点与方法我对民族曲式分类学的基本观半是:要从我国的国情出发来研究我国的民族曲式结构。我所指的“国情”大致包括下列几个方面:(一)我国两千多年的曲式发展史,给我们曲式研究提供了历史依据和理论依据。(二)曲式研究的对象应包括我国五十六个相互影响、相互依存的民族音乐文化。(三)体裁的范围应包括民歌、器乐、歌舞、戏曲、说唱五种。(四)要考虑其他艺术体裁的结构原则对音乐结构的影响。(五)要注意我国音乐语言(包括调式、音阶等等)、音乐结构思维的逻辑与西方音

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际

简介：<正>夏中汤先生在中央民族学院执教多年,对我国各民族音乐的研究,下过很多工夫。所以他的文章,我是很爱看的。偌大的中国,也很需要一些立志干对自己国家音乐研究的学者。夏先生能撰文发表,并在论文中提出许多民族音乐资料、分析归纳出各种音乐结构类型,实属可贵。这些极其生动有趣的音乐结构现象是与我国各族人民的历史、生活、习俗紧密相联系的,因而很有研究价值。下边,仅就文章中某些分析角度、立论及结论,提出我的不同看法,以商榷。

简介：2017年5月27日下午，四川音乐学院“2017‘川音杯’大学生小型器乐作品作曲比赛”决赛暨颁奖音乐会在聂耳音乐厅成功举办。经由专家组成的评委会初评和复评，共有11部作品入围决赛。在决赛暨颁奖音乐会上，由四川音乐学院党委书记、院长林戈尔教授，四川音乐学院作曲系系主任杨晓忠教授，四川音乐学院作曲系副系主任郭元教授，四川音乐学院作曲系昌英忠教授和四川音乐学院作曲系黄旭副教授组成的终评评委组现场打分，最终评定出6个获奖作品。

简介：2008年度国家社会科学基金艺术学项目评审工作不久前揭晓，以川音基础部教师康·格桑梅朵为项目负责人的《藏族民间“热巴”歌舞艺术的传承与保护研究》（立项批准号08CD65）获批准立项，并已正式启动项目相关的研究工作。该项目的成功申报，既体现了四川音乐学院科研工作在该领域内的实力，也充分说明只要研究人员不断地积累，科研管理部门认真地多次地主持相关论证与完善工作，学院不仅能在创作、表演艺术方面硕果累累，也能在艺术理论研究方面取得佳绩。

简介：分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业＂合唱与指挥＂中开展项目学习的基本思路和方法。

简介：本文就项目教学法在高校舞蹈创编教学过程中的运用,充分有效利用项目教学法的积极作用,转变传统的高校舞蹈创编教学方法,开创新型的教学模式,充分激发学生对舞蹈学习的兴趣,提高学生学习舞蹈的积极性与主动性,不仅丰富了学生的舞蹈基础知识,而且增强了学生的舞蹈技能,这为以后提高学生的编创能力起到了坚实的基础作用。对于学生以后走上工作岗位面临到的舞蹈教学问题时,提高了学生应急处理的能力。因此,本文深入分析了项目教学法的含义及作用,创设性地提出了项目教学法在高校舞蹈创编教学中的实施运用。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：在中小学校中开展“体育、艺术2＋1项目”（后简称“体艺2＋1”）212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2＋1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区，从教研员的视角，总结“体艺2＋1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。

简介：来自韩国大使馆文化新闻处的消息，素有韩国三大国家电视台之称的SBS旗下影视培训中心携手EAEC（东亚星恒北京文化发展有限公司）在京打造的“中韩国际演艺教育造星课程项目（即：韩国SBS明星学院）“下月将落户北京。据悉，这是韩国首次将演艺教育造星课程开到中国．也是由中韩两国共同合作的国际渍艺培训学院，对国内许多俊男舰女来说。又多了个可以圆“明星梦”的地方。

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简介：6月21日是一年一度的“世界乐器演奏日”。这一天，世界各地都茌举办各种规模、各种风格的乐器演奏活动。今年，中国首次加入“世界乐器演奏日”活动，当天“‘世界乐器演奏日’壁全国音乐教育服务联盟（武强）基地认证交流活动”在武强举行，来自全国乐器制造、经营和音乐教育行业的专家、学者、媒体等百余人汇集武强，使这里成为行业瞩目的焦点。

简介：由我院承担的2012年度教育部人文社会科学重点研究基地（中央音乐学院）重大项目《中国音乐类非物质文化遗产研究之西安鼓乐研究》，经教育部组织的专家严格评审和面向社会公示，

简介：经过汶川县委县政府的公开招标和汶川县财政局严格的招标审批,四川音乐学院电子音乐系通过激烈的竞争中标＂汶川青少年活动中心新媒体项目＂,在青少年活动中心大厅装饰墙上做新媒体互动投影。经过师生们近半年来与映秀镇政府的沟通协调和仪器安装调试,于2012年10月20日正式与汶川县映秀镇政府交接,该项目投入交互使用。

简介：“五声性调式和声研究”于1999年立项，2001年12月完成，2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版，被学界评价“21世纪开创性的著作”①。现将主要内容介绍如下：

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