简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：<正>一戏曲和小说的血缘关系,似乎很早以前就形成了我心中的一个"情结",我说我渴望看到一部地道的中国的戏曲小说艺术发展史。所以我在很多场合,只要有机会就要絮叨如下的观点:一部中国小说史就是一部活的中国戏曲史;而一部中国戏曲史又是一部活的中国小说史。我想凡治中国小说史和中国戏曲史的学者,几乎都或多或少,或明晰或模糊地感觉到了这一点。因为人们都看到了,在中国戏曲文类和小说文类进入成熟期(或定型

简介：从着教育部新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中,我们可以深刻地认识到学校音乐课堂教学应体现人文性、审美性和实践性,农村学校音乐课堂更是需要如此。音乐家冼星海曾经说过：＂音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶情操的熔炉＂。所以,我们必须始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的追求。

简介：《春之祭》是斯特拉文斯基的早期创作中的代表性作品,运用了变化多端的和声,复杂不规律的节奏和浓重的配器,在音乐上开辟了新的独创道路,被视为现代音乐的开端。《春之祭》的音乐风格及艺术内涵别具一格,成为舞剧之林的经典作品之一。

简介：近日,经国务院审核,由文化部、民政部批复,准予中国音乐剧研究会更名为中国音乐剧协会。英文名称：CHINAMUSICALASSOCIATION,缩写：（CMA）。

简介：演唱心理紧张,是每个演唱者普遍存在的一种心理现象,可以说,临场时一点也不紧张的人是没有的,只是个人的紧张程度不同。如果过度的紧张就会影响到演唱的水平,那如何克服演唱的紧张心理是本文所要探讨的问题,下面我从四个方面进行了分析,希望能够帮助演唱者在今后的演唱中克服紧张心理。

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：我国音乐教育事业的蓬勃发展为音乐剧艺术走进中小学校园提供了发展机遇。艺术教育工作者在创作适合中小学生表演的音乐剧时,须先创作好音乐剧的剧本、剧诗和音乐。文章以历时一年的创作实践为研究基础,总结了适合中小学表演的音乐剧剧本、剧诗和音乐的创作规律和要则。

简介：随着声乐教育事业的不断深入，声乐教育的情感性特征得到了充分的重视，本文针对声乐教师课堂的应激表现及其归因，探索声乐教师课堂应激心理调适的手段，并对其进行研究和说明。

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：<正>案目首现于晚清戏园中,在地域上是一个带有"南方"色彩的称谓。1上海作为近现代中国最为成熟的戏曲市场,案目制度也最为典型。今天的剧场中虽然已经看不到案目的身影,但这一毁誉参半的角色却在戏院经营史上占据过重要位置。在戏院经营中,案目发挥着筹集本金、招徕顾客的重要作用。但同时,案目出于个人利益,客观上又对戏院经营造成负面影响。案目制度集中反映了市场经营的悖论。一、案目在戏院经营中的积极作用

简介：<正>戏曲种类的清理和划分是戏曲学科建设的基础工程,种类概念的含混对打造戏曲理论体系的工作妨碍很大。但戏曲的形态构成和流变方式十分复杂,以致对戏曲种类的清理至今仍然是戏曲理论面临的最棘手课题之一。本文也只是笔者对戏曲种类问题的初步思考,其中涉及的很多问题还需要学界做更深入细致的探讨。

简介：本文通过高文化问题的思考，讨论文化类别、文化层级以及事实存在、概念存在的人文定位，进一步牵扯全球化、现代性以及文明冲突问题。

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：在当今国际专业音乐学院的格局下与国内大学教育格局下，中国专业音乐教育有其自身的独特性。作者提出中国音乐教育培养创新性人才的四项方略，并对中国音乐的未来加以思考与展望。

简介：舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》（OP．120／D．664）是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析，使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性，以便更好的演绎该作品。

简介：《吕氏春秋》的生律问题，成为近年古代乐律学研究的热点问题，这也是与中国乐律学核心知识建构直接相关的重要问题。近期，陈克秀先生发表的题为《（吕氏春秋）的“十二律”与“十二纪”》一文依据四个方面的论证。得出《吕氏春秋》生律为“黄钟上生林钟，所生十二律以林钟为首”的结论。陈先生对上生、下生、“上”、“下”的解读虽然较为深刻，但他花了大量篇幅去解读高诱注，却没有直接解读《吕氏春秋·音律》篇的原文，对上生、下生的具体使用也没有严格区分古今语境，还疏忽了《管子》与《吕氏春秋》“宇宙图式”中音乐信息差异的重要性。对这些问题的认识，除了关系到生律次序，还关系到先秦乐律术语、乐律系统甚至乐律文化的理解，因此，有进一步探讨的必要。