简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：禅宗的色彩观——“虚”“无”“空”（黑白）,在现代包装设计过度的年代越发具有代表性.色彩在产品包装上不单单表现为色彩本身的固有性,还透过包装的“外衣”呈现出禅意的生活哲学和设计理念.

简介：山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

简介：2014年5月29日，四十集励志正剧《书圣王羲之》在北京香格里拉饭店举行盛大开机发布会，发布会当天高朋满座，群星璀璨且翰墨飘香。《书圣王羲之》由金泰熙（韩国著名影星）、王仁君、梁冠华、赵文瑄等中、日、韩三国五地众多明星共同出演，并有斯琴高娃等资深艺术家倾情加盟。

简介：2014年3月28日至5月4日，由中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆主办，浙江美术馆推出了大型展览“弥散与生成-潘公凯艺术展”。本次展览以研究和反思为目的，在“弥散”和“生成”这两个关键概念下，指向核心的问题意识，以提出问题，探讨问题，引发讨论、批评和争辩，进而抛砖引玉，在当前文化情景中增添学术气氛。

简介：一、体验经济的概念体验经济（ExperienceEconomy）的概念是由约瑟夫·派恩（JosephPineⅡ）于1999年提出来的经济概念,他指出,现有的经济分为四类：农业经济、工业经济和服务经济以及之后的体验经济.所谓体验经济即在当今一些发达经济社会,以发达的服务经济为基础,逐步甚至大规模开展将某种商业体验作为产品的经济消费形式.更进一步地,在当今欧美社会里,将原有的experience和economy相结合,从词源学的角度构成新的词汇即Exponomy这一体验经济专有名词.

简介：在版画创作中重视图式设计具有独特的价值.重新解读图式的概念,并对其进行理性的分析和研究,更有助于版画的创新与发展.如何平衡版画的纯工作理念、图式设计与技术三者之间的关系,强调作品视觉传达与视觉体验的功能及重要性,是版画创作者在新时期需要面对的新课题.

简介：俞可(以下简称俞):最近三年,韦嘉一直在准备他那个永远也不满意的自己的个展,而这个展览什么时候能够成行,仍然未知,正是因为他有自己理解艺术、生活的方式,所以他似乎永远行进在路上,使得人们也对韦嘉有着太多的误读。我第一次看到韦嘉的版画作品时就曾说道:"韦嘉回到川美也许能够改变我们长期以来对四川版画形式的认识,同时他也有可能影响到四川美院几十年来所坚持的版画教学传统。"2001年,韦嘉携作品《鸟语》参加第七届全国铜版、石版、丝网版画展并获金奖,开始证明

简介：将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

简介：坦率的讲,西方学术界并没有作好思想准备来面对中国当代艺术真正的、自主的、有规模的国际出场。意大利当代艺术批评家、一线策展人安德烈·洛莫勒·巴贝勒(AndreaRomoliBarberini)在回答记者提问时有非常清晰的看法:"虽然较之中国艺术的多样性而言,他们展示的仍然只是其中的一部分,中国艺术在威尼斯的出现有助于这场盛会在全世界的传播与扩大。在此之前,中国当代艺术从未全面地踏足西方,事实上中国当代艺术已成为第55届威尼斯双年展真正的主角。中国艺术以极具内涵的方式

简介：宋代书法是尚意的时代，黄山谷也被奉为尚意书风的杰出代表，但其书法批评并非以“意”为重，而是以“韵”为重。可以说，尚韵的审美思想是黄山谷书法批评的重要审美标准，

简介：本文以新会梁启超（1873-1929）、番禺麦华三（1907-1986）、东莞张荫麟（1905-1942）三位代表性人物为例,论述广东籍书法家、书法理论家对20世纪中国早期书法批评实践及学科建设的学术贡献.书法批评在20世纪从无到有,从“理论先行”的学科建设到批评实践的积累,乃至整个书法批评学科生成的运动过程,正是本文欲以钩稽和研究的中心议题.相比较书法批评成果对于书法实践的价值,笔者更看重它们在学术史上出现的历史意义,而这种意义从一开始就隐约折射出“书法批评”在整个书法研究阵营中微不足道,但又始终不可或缺的学术定位.而岭南诸家在这个批评现代化的运动进程中,再一次扮演了主要推动者的历史角色.

简介：本文探析了线条带给人的心理感受及数字绘画与线条结合的实际作用，阐释了线条在数字绘画中的心理作用。

简介：边静是中央美术学院毕业的高才生．她早在1992年的毕业创作《我的同学》．就已经充分显示了写实绘画的功力。与当时的绘画潮流同出一脉．边静的油画《我的同学》．也是以一种“近距离”的绘画方式．表现了自己身边的一些同学．并将她们放入某种陌生情境中．与艺术史上的一些经典图式．如蒙娜丽莎、圣母玛利亚等并置在一起．营造出了一种既真实又荒诞的场景．从而与当时混杂的社会背景联系起来．成为了那个转型时期中国社会的真实写照。

简介：由于意象水彩画能与水墨写意画形成异质同构关系,审美取向与文人画尚意传统相契合,因而受到国人喜爱并取得了可喜的成绩。然而,意象水彩画发展到今天,受到了某种思维定势或思维观念的制约,呈现出一些不良倾向与偏差,陷入某种类似原地打转的困境,影响着思维向度的拓展,创作质量的提高和文化品位的跃升。笔者深入剖析了这些不良倾向产生的根源,试图找出症结所在,从而找到意象水彩画新的创作思路、途径与方法。

简介：《中华竹韵》第五章第十节曾提到张廷济（1768—1848）和蒋光煦（1813—1860）讨论玉版十三行的问题。然限于散文体裁，作者未作深论。近读友人所奔别下斋旧藏本十三行，有张廷济一跋，正论及此事，因录如下：

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：在不久前结束的全国＂两会＂上,书画界的政协委员们再次就加强中小学书法教育提出了建议,一时之间,中小学书法教育问题再度引起全社会的广泛关注,并在书法界和教育界引发了一场热烈的讨论。一当下中小学书法教育中存在的主要问题虽然当前我国的中小学书法教育已得到教育部门的高度重视和全社会的普遍关注,学校书法教育也得到迅猛发展．

简介：台湾听众真幸福，这几年一堆表演可以看，表演的内容又颇丰富。如果台湾文化部或台北市文化局要对民众提出一张业绩表，它肯定主打两个特色：表演频繁，内容多元。

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。