简介：交响组曲《山丹丹开花红艳艳》是作曲家崔炳元于2015-2016年间创作的一部作品。作品既有浓郁的民族色彩又具有交响性，这部作品是作曲家以《陕甘宁革命民歌五首》以及《兰花花》《秋收》等具有一定特点和影响力的民歌为题材进行创作而成。

简介：我从小学习相声,12岁开始学评书,并不是一开始就想刻意地把二者结合。在说书的时候,很多相声当中制造“包袱儿”的手段,使出来竟然收到了很好的效果,所以尝到甜头儿的我,在师长和观众都认可的情况下,开始把大量相声元素运用在评书当中,并渐成风格。有人把我这种表演称为“幽默评书”,其实不太准确。相声和评书是我自幼学习的两门传统说唱艺术,其中相通之处是很多的。

简介：舞蹈是一种高雅的艺术形式,稳健的舞蹈技巧对于舞者能否将舞蹈完美的进行演绎是非常重要的。在舞蹈表演中二者是相辅相成的,缺乏技术技巧的舞蹈算不上艺术,离开了表演舞蹈就失去了对观众的感染力。只有掌握了舞蹈技巧才能将不同意境的舞蹈展现出来,本文对舞蹈中常用的技巧进行解读,就舞蹈技巧如何在舞蹈表演中运用作出了分析和解读。

简介：筚篥,系古代竖吹双簧气鸣类旋律乐器,是隋唐宫廷部伎乐中的伴奏乐器,扮演着重要的角色.运用文献资料、石窟壁画资料互证的方法,可以对筚篥在隋唐音乐中的运用情况作初步探讨.

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：唢呐是一种常见的民族吹管乐器,文章从乐器在民族管弦乐团中运用的角度出发,阐述了多种传统唢呐、加键唢呐在民族管弦乐团中的不同运用,并探究了唢呐在民族协奏曲目中的运用问题。

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：羌族民歌历史悠久，在现代社会环境影响下，特别是汶川“5·12”特大地震后，它的保护与传承更有必要、更受重视，将羌族民歌运用入音乐创作就是很好的保护、传承和发展方式之一。通过对羌族民歌调式、旋律特点进行研究，对当代作曲家根据羌族民歌或羌族民歌特点创作的声乐曲、器乐曲进行分析、归纳，总结出羌族民歌在音乐创作中的运用途径，主要体现为：原始民歌原样使用，原始民歌变形使用，原始民歌改编、创编后的再运用，根据羌族民歌特点创作音乐主题4种方式。此4种方式丰富了音乐创作的素材，使音乐极具个性、内涵，从而为羌族音乐的保护、多元化传承、进一步发展做出努力。

简介：本文就项目教学法在高校舞蹈创编教学过程中的运用,充分有效利用项目教学法的积极作用,转变传统的高校舞蹈创编教学方法,开创新型的教学模式,充分激发学生对舞蹈学习的兴趣,提高学生学习舞蹈的积极性与主动性,不仅丰富了学生的舞蹈基础知识,而且增强了学生的舞蹈技能,这为以后提高学生的编创能力起到了坚实的基础作用。对于学生以后走上工作岗位面临到的舞蹈教学问题时,提高了学生应急处理的能力。因此,本文深入分析了项目教学法的含义及作用,创设性地提出了项目教学法在高校舞蹈创编教学中的实施运用。

简介：中国传统的音乐结构分类概念，虽能确定乐曲的基本结构形式，但忽视了局部结构的微观分析。本文结合中西方音乐曲式分析的方法，分析藏族传统音乐的曲式结构。

简介：引言：口述史引入音乐学领域的肇始哲学史有三个关键性命题：世界的真相是什么？我们是如何知道的？知道了，我们又是如何表达的？这第三个问题，就是语言哲学时代围绕讨论的核心问题。2002年底当我疲惫不堪地把大部分田野调查资料带回香港中文大学的时候，我没有想到的是，我所面临的写作折磨绝不比田野调查的困难更小，围绕着一个不识字的民间歌手，一篇博士论文要写他一个人，写什么？如何写？弄不好写成传记吗？

简介：歌唱是一种由感觉上升为运动的现象,它要求歌唱者必需掌握一定的身体机能,并且达到歌唱所特有的平衡状态,其演唱技术很难掌握,而且要用文字将艺术感觉阐释清楚也是一件很难的事情。目前国内教授声乐的教学方法也是多种多样,歌唱本身具有太多的不确定性和模糊性,给声乐教学带来了很多困难,很多学习者由于没有正确的理解而导致形成了错误的发声习惯。那么,在高校声乐教学中我们能否建立对主要参与发声的肌肉群的了解,探讨一些能够促进这个肌肉群运动的肢体动作,从而达到辅助歌唱发声的目的。笔者在借鉴学习、了解瑜伽和中华传统武术的过程当中得到了灵感,创编了歌唱助音操,在不断的实践过程中,也证明该教学方法是切实可行的,希望对声乐教育者、声乐学习者有所裨益。

简介：作者以“集成”资料建立的数据库为基础，选择南方民歌中具有代表性的田歌为研究对象，并以其作为音乐文化区划的客观依据，运用定性分析与定量分析相结合的方法，对长江流域“巴蜀一荆楚”音乐文化区的划分进行了初步的实证性研究。

简介：场域理论是后现代主义社会学理论，以场域理论来观察广东梅州五华竹马舞的音乐舞蹈的“改良”，发现在五华竹马舞传承的两个代表性“次场域”——华城镇传统竹马舞场域和水寨镇改良竹马舞场域——中各“位置”所拥有“资本”力量的不同，不仅决定了场域中“生产者”的生产内容，也决定了广东省非物质文化遗产名录中“五华竹马舞”的代表性曲目是“改良”曲目，而非“传统”曲目。