简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：肖邦是一位伟大的钢琴诗人,他创作出来的作品具有浓厚的浪漫主义时期的音乐艺术手法和特征,可以说肖邦是世界音乐史中的一个里程碑式的人物。肖邦在1831-1842年总共创作了四首钢琴叙事曲,可以说这是他的高峰创作期,而这四首叙事钢琴曲也成为了肖邦智慧结晶的一个典型代表。在音乐历史长河当中,肖邦是首位在钢琴曲创作时采用叙事曲体裁的作曲家,正是因为他在音乐创作上的创举为叙事钢琴曲和交响乐的发展带来了巨大影响力。下面将走进肖邦的《第一钢琴叙事曲》,并着重对其艺术手法以及演奏进行分析。

简介：本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手，以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例，分别进行写作分析和演唱研究，把握音乐本体和二度创作相结合的原则，并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述，从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征，为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。

简介：纵观世界钢琴作品,我国的钢琴作品形式多样,丰富多彩,别具一格,拥有浓郁的中国地方特色,十分具有魅力,受到很多国际友人的认可,传遍世界各地.因此,学校应当充分利用我国钢琴作品的优势,将其引入钢琴教学中,不仅能树立学生的文化自信,促进我国的音乐文化的发扬光大,还能引导学生有兴趣的学习钢琴.

简介：微课因其短小、新颖的特点,被广泛应用于各专业教学过程中,在调动学生的学习兴趣,培养学生自主学习能力方面发挥着重要的作用。微课教学模式改变了传统教学模式的弊端,大大提升了音乐教学的效率,本文首先探讨了微课的内涵,然后阐述了微课的教学要有目标,最后分析了微课在音乐课堂教学中的运用,希望本文的研究能够为相关音乐教学改革提供一定的借鉴。

简介：如果说电影中的台词是电影的第一生命,那我们可以毫不夸张地将电影音乐视为电影的第二生命,因为电影音乐能够更好地揭示人物的心理活动、表达人物的思想感情,同时也起着烘托影片气氛的作用,很多好的电影都因为音乐的加入而变得更加精彩。而作为欧美主流音乐文化之一的爵士音乐非常受欢迎,由于其吸纳了多种音乐风格的精华和文化,所以被应用于不同的音乐和影视作品中。电影《爱乐之城》正是在爵士音乐流行的背景下制作的这样一部有关于爵士音乐的电影,爵士乐在这部影片中发挥了至关重要的作用。本文针对电影《爱乐之城》中爵士乐唱段,爵士乐唱法以及爵士乐运用与特点做了明确阐释。

简介：即兴演奏即在表演过程中的音乐创作。即兴演奏由来已久,应该说自有音乐起就有了即兴演唱或演奏。即兴演奏的即兴性,指的是作曲与表演两个过程的同时进行。也就是说哪怕我们先在脑子里有所设计安排,但在实际演奏时,那些灵感、乐思、情绪的变化都是随着音乐的行进逐步变化发展的。需要一边进行演奏,一边在脑海中对下一步的音乐走向进行快速构思得以不间断演奏。“边想边弹,随兴而奏”才是对即兴演奏的最本质的概括。钢琴即兴演奏作为一门综合性音乐技能,在我们的学习、生活及工作中都有极大的实践性。本文将从当今钢琴教学的现状、即兴演奏在钢琴教学中的必要性和即兴演奏在钢琴教学中运用的方法三方面对这个问题进行阐述。

简介：二胡是我国传统的民族代表乐器之一,也是我国最具民族特色的线性乐器,在戏曲演奏中起着非常重要的作用,尤其在民族戏曲演奏中必不可少。由于其发声与人声相似,在艺术情感表达方面,更容易表达人的内在情感,更善于表达内在含蓄的温婉情绪。而且,它可以表达出很多特殊的情感,有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。因此,二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文将从二胡的技巧、作用及其表达情感方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。

简介：电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器,其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱,而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以'信息全球化''传媒普及化'的全新文化发展背景下,我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧,是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此,笔者选择了'电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用'为题,拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。

简介：我国广西省民族音乐丰富,素有“歌海”的美称,广西省的民族音乐纵然为我国的民族音乐锦上添花,可是广西民族音乐依然在视唱练耳教学中较为少见。原因在于我国广西省优秀的民族音乐尚未得到广泛地开发和传播,直接造成我国青年音乐人不能较为广泛地接触广西省优秀民族音乐。本文通过调查广西省高校音乐专业视唱练耳课程的教学内容,分析其教学方式,结合视唱练耳课程的特征,探究广西民族音乐该怎样融入视唱练耳教学,并且提出了合理的教学策略。

简介：影像民族志,或称为民族志的影像叙述,因其自身能够更加客观真实地反映、展示现实特质与场景,而被人类学/民族学领域借鉴为民族志在当下社会的最新表述手段。民族音乐学历来重视吸收、借鉴人类学/民族学的理论与方法进而发展本学科的理论与实践,但与影像音乐民族志相关的讨论与具体实践却一直处于起步阶段,尚未建立起专业的学科规范和标准体系。整理＂藏彝走廊民族音乐的影像叙述与跨界研究学术研讨会＂中与会专家的探讨要点,以期在学理及技术层面扩大学界对影像音乐民族志的认识,推动学科进步。

简介：中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

简介：二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写,借此有感而发,对壮美山河的赞美之情,热爱祖国大好河山的思想感情。对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。

简介：中国传统哲学思想对中国舞蹈的影响深知可见,“圆”的形态在中国舞蹈构图中随处可见。林怀民具有中国元素的现代舞,用最简单的“圆”演绎最繁华的效果,将有形的构图生之于无形中,从而产生不同的构图。除此之外,林怀民隐藏着对“圆”的哲学思想的极大利用,结合现代舞特有的身体语言和方式,造就了中西美学碰撞下的一系列经典佳作。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：“一定时期政治经济决定了一定时期的思想文化”。20世纪六十年代，作曲家王玉西，在收集民族民间音乐素材基础上创作的歌曲骷员都是向阳花》问世，这首歌曲曲调激昂、振奋人心，节奏欢快活泼，反映了当时农民群众战胜自然灾害的乐观精神和走社会主义道路坚定的决心，在全国范围内广泛传唱。后来，由林尔耀教授根据其基本旋律改编而成的钢琴作品，也深受国内钢琴演奏者的喜爱和好评。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。