简介：<正>戏曲的伴奏手法和戏曲唱腔一样,也是在民歌,说唱和歌舞的基础上发展起来的。三者之间虽有较密切的联系,伴奏手法却各有特点。民歌的旋律比较固定,形式短小,多用来抒发某种感情,主要是靠人声演唱,伴奏的旋律与演唱的旋律往往是相同的。说唱音乐由于要叙述一定的故事情节,因而在民歌基础上有所突破和发展。其特点表现为:一是结构较复杂,往往由数个曲牌组成;二是唱腔的旋律变化较多;三是演唱比较自由,由于要叙述故事情节和表

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：贵州花灯旋宫手法管窥张振中某种特色的形成，因素极为复杂，它是诸种因素的综合。旋宫手法的运用即是形成特色的诸多因素之一。因此，本文谨从旋宫手法的运用这一角度，对我省花灯曲调作初步的探讨。贵州花灯旋宫手法动用的，有利用单借、压上或双借形成的宫调游离、旋宫...

简介：<正>辽宁鼓乐的曲谱,多是十分简单的旋律骨架,艺人们称它为“老本谱”(或“老本母”),演奏时,艺人们总是要“带手法”,很少有人原原本本地按照”老本谱”演奏。所谓“带手法”,就是在“老本谱”的基础上,根据师承或个人的习惯,进行各种各样的变奏。

简介：合唱是一种高雅的音乐体裁,是音乐会和社会文化活动中常见的形式,并深受群众喜爱.一个合唱团队的演出成功与否,常常取决于领导音乐表演集体进行创造性演唱的核心人物——…指挥.一个合唱指挥的任务不仅仅是单纯地打拍子,或给出声部.他需要正确地揭示作品的主题思想,表现音乐的内在感情和深刻含意,他是沟通作曲家和演员,演员与听众之间思想情感交流的使者.因此,他必经运用恰当的指挥手法,来表达自己对音乐作品的见解,并将这种见解付与艺术生命,使演唱者和听众受到感染,从而达到欣赏作品的目的.由此可

简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：本文针对郭任远音乐作品中丰富多样的和声手法进行论述，总结出他在传统和声与民族风格结合以及和声运用的感染力和丰富性三个方面的和声特色．

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：<正>江南丝竹是指流行于苏南和浙西一带的一种民间器乐。相传它已有久远的历史,最早见之于乐谱的《老六板》,距今已近二百年。江南丝竹的曲目,通常有八大曲之称,这是指《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《中花六》、《慢六板》和《欢乐歌》等八首。随着时间的推移,江南丝竹的曲目

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：紧缩——亦叫压缩,也就是一个音型动机(或旋律片断)再次出现时,在节奏长度上或音程距离上缩减。这种手法往往产生紧张热烈的效果,可使音乐情绪变得紧凑。如对唱《小对花》的中段,就采用了紧缩的手

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：变秦式展开手法是歌曲创作的常用手法,它包括严格变秦、自由变秦、紧缩、放宽、倒影等手法。严格变秦——音乐材料的重复变形的写法,是变秦的基本手法。它比一般的“变化重复”无论变化的范围与幅度都要大些。严格变秦要求保留原型主题的基本旋律线、骨干音和结构特点,用加花的办法给旋律装饰变奏(常用旋律的邻近音加花装饰),也可以把原有曲调简化。但常

简介：钢琴五重奏《赋格音诗》是我一九八四年秋天在广州写作的。这部作品通过运用欧州古典赋格手法与广东南海渔歌素材的结合,表现中国南方生活的一些意境与感受。在作品的酝酿、构思和写作过程中,主要考虑了以下几个问题。(一)体裁与曲式“赋格”,是欧洲十七、十八世纪以来的一种主要的古典对位体裁。“音诗”,是欧洲十九世纪浪漫派兴盛以后的一种重要的主调音乐体裁。写作《赋格音诗》,是试图综合这两种不同体裁的不同素质,并与中国民间音乐的一些特点和风格相结合。

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：曲卓是结古寺第一世嘉南活佛编创的宗教祭祀性民间歌舞,迄今已有近四百年的历史。据藏文史载,曲卓音乐共有180首,每一首都是不同的曲子,由于失传今天仅能收到31首。这些音乐虽在流传中略有变异,但基本保存了原貌。其旋律风格独特,不同于当地及周边流传的藏族音乐,同时曲卓中蕴含着玄奥的宗教哲理和佛教思想

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分，近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨，认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”，同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

简介：接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容，主要音在独奏大提琴上更为鲜明：

简介：<正>作为一个声乐研究者,当掌握了一些歌唱呼吸的基础知识和基本原理,并有了一定的实践经验之后,还有必要结合歌唱实践,对气息运用的技法和理论,作进一步探索,从而使自己对所从事的事业,有着更为扎实的声乐文化背景。