简介：“新基础教育”研究的教学设计,首先思考的是本学科对学生发展的独特价值,开发教材内含有的育人资源,而不是将这节课教学的知识重、难点放在首位。“新基础教育”认为学科知识对于学生的发展是很有价值的,它是课堂中学生必须掌握的基础性内容。但教学对学生的价值不应仅仅停留在此,更不能把学生和老师当作为了学习和传授这些知识而存在的。教学应当以学生多元发展需求为出发点,只有这样,学生的精神世界的发展才能从学科教学中获得多方面的浸润,不断丰富和完善自己的生命世界,体验丰富的学习人生。[1]

简介：随着我国的钢琴普及教育迅速发展,学习钢琴的儿童是越来越多,学龄也日益提前,一方面推动了中国钢琴教学的发展,而另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求.

简介：近年来,儿童声乐训练受到越来越多的关注和正视,对儿童进行正确的声乐训练,对于培养他们对歌唱的兴趣,提高音乐素质有很大的好处。儿童的音色明亮、悦耳,对其进行正确的引导,有助于发挥其声音的优点。

简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：随着我国经济实力的不断发展,人们的生活质量有着非常大的提高,对精神层面也就有着更高的要求。目前,儿童的钢琴教学在我国有着大范围的推广,很多进行钢琴教学的小教育结构陆续的出现在市面上,当然,这一切的基础就是需要孩子喜欢钢琴,对钢琴这门艺术感兴趣。在这种条件之下,合理地进行儿童钢琴教育就十分重要,所以相关的专家学者应该进一步创新教学方法,进而更好的进行儿童钢琴的教学。

简介：陈啸空是中国近现代音乐史上的重要作曲家、音乐教育家。选取作曲家的研究视角,以陈啸空等的儿童歌曲集《和平花》对象,在搜集阅读相关文献的基础上,通过对陈啸空音乐生平贡献的总结提炼,结合《和平花》里陈啸空作品的分析,力图反映陈啸空儿童歌曲创作的背景、特色与价值,为深入推进中国近现代音乐家研究提供参照。

简介：宋青松创作的“歌词探索作品集”《词韵诗心》即将付梓,作“序”的任务,荣幸地落在了我的头上。我和青松的认识,是因为他那首十分成功的作品《长大后我成了你》,那是1992年在中国音乐文学学会“虹雨杯”歌词大赛上读到的好作品,被谱曲演唱后,迅速传遍全国。从此我就记住了一位很有才华的年轻词作者:宋青松。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：沈阳评剧的舞台创造是以“韩花筱”三大流派为标志的,但唱腔的形成离不开戏曲音乐家,比如王其珩之于“韩派”,李景全之于“花派”,郑云亮之于“筱派”。不仅如此,沈阳的评剧音乐创作也同样孕育了一批佳作频出的音乐家,安波、苏扬、程光华、姚怡德、王其珩、龚荣光,

简介：初识音乐治疗美国音乐治疗协会（AMTA）最新的定义是这样的：音乐治疗是利用音乐或音乐中的元素,作为医疗或其他场域里的一种介入方式,改善其生理、社交、沟通、情绪、智能、心灵、安适等方面的状态。这种方式能够让个体、团体、家庭或社群提升生活品质,目前已在一些疾病的治疗上取得了有趣的临床研究成果。

简介：引言文化馆是政府设立的群众文化事业机构，是政府公益性群众文化事业单位。探讨文化馆的性质与职能乃至工作方式，是本文的创作诉求。选择沈河区文化馆作为调查主体及研究对象，一是由于笔者生于斯，学于斯，长于斯，有浓重的沈河情结，也基于沈河区是沈阳市的胚胎，享有“一朝发祥地，两代帝王都”的美誉．沈阳市百分之六十的旅游资源都汇聚沈河。

简介：在我国现代高校教育体制不断完善的大背景下，高校舞蹈专业教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视，新形势的发展为我国高校舞蹈专业教学带来了更多的契机。当前，大多数高校都将综合发展作为主要的办学目标，使得舞蹈等艺术类专业的教学情况受到社会各界的广泛关注。从近几年我国高校舞蹈专业的办学以及发展情况来看，尽管生源基础在不断增加，但是仍然存在一些需要解决的问题。本文就新形势背景下，高校舞蹈专业教学改革的相关内容展开了一系列的探索。

简介：在以审美为核心的音乐教育理念后,＂核心素养＂横空出世,为愈发常态化的中学音乐社团活动中,学生的音乐质化与量化的成长记录,铺设了一条＂有法可依＂的道路。本文中,笔者针对管弦乐团的少数民族学生部分展开跟踪记录与调查,并对艺术核心素养渗透中学音乐社团的方式方法提出见解。

简介：午休是学生承接繁忙课业的重要缓冲,午休时间的集中性与集体活动性相对于纷繁复杂的课程活动来讲,更有利于学校集中力量进行校园文化的打造。世界名曲是文化中的精粹,鉴赏名曲有助于学生的身心健康发展,促进校园文化的形成。本文通过对午休十分钟与世界名曲鉴赏活动结合的实践探索,分享育人心得。

简介：展览的手段既是单一的又是丰富的，这取决于多个方面，如：博物馆的类型与专业领域、策展人的思路开阔程度和展览环境等。作为以戏剧为主题的博物馆，需要从戏剧本体出发来策划、设计展览内容与呈现形式。摆脱传统的展览模式，尝试新的方式和手段。《“水袖与蓬裙的邂逅”——纪念汤显祖莎士比亚逝世400周年特展》就是这样一次崭新的尝试。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：根据“一带一路”倡议下形成的文化与艺术的发展战略相关政策,在保持国家传统文化特色的同时,将传统文化进行有效地输出是加强“一带一路”沿线国家对话与交流,增进文化融合与认同,实现“民心相通”的重要途径。因此,对“岭南音乐文化”输出交流的模式建设构想将对未来进一步探索中俄高校艺术交流具有重要的现实意义。