简介：文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感（AP）的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高，并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关，接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83％，在接受半音误差的情况下正确率为90％。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高，这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出；黑白键效应不归因于早期的钢琴训练，而是对不同音高（C，^#C，D等）辨识的精确度，与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响，研究表明，由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外，半音误差倾向于向升高的方向，这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”（Athosetal．，2007）这一假说相悖。

简介：无伴奏合唱作为合唱艺术的最高形式,由于它无须乐器伴奏,也就不存在乐器演奏某种律制不便的问题,因而可以相对自由地根据作品的不同风格和类型、选择运用不同的音律予以表现。本文在此并非着重论述有关视唱练耳方面的问题,而是指在歌队具备了良好的音准能力的基础上,指挥与歌队如何通过建立音律意识,并运用选择不同的音律以更好地把握作品的风格。

简介：近代以来,对宋代音乐文献的研究具有几个特点：1.体现了传统音乐史学和现代音乐史学的结合及写作体例上的转变;2.对部分宋代音乐专门史料的研究体现了从着眼于基础性问题向着眼于细节性问题延伸的过程,而对部分宋代音乐专门史料的研究又体现了从着眼于局部性问题向着眼于全局性问题延伸的过程;3.重视发掘新材料,在以往研究基础上依托新材料、对宋代音乐史实取得进一步认识;4.在研究方法上出现了多样化的倾向。对宋代音乐人物的研究具有几个特点及研究趋势：1.对音乐理论家的研究成果斐然;2.对文人音乐家的研究将得以延续;3.对音乐表演实践者的研究较薄弱并将得到弥补;4.多视角建构宋代音乐人物历史。

简介：音乐是情感的艺术,它诉诸于人的听觉,打动人的内心,使人获得各种各样美的感受,这一过程说明音乐作品本身具有一定的吸引力、感染力、塑造力。在学校音乐教育中,音乐教师是审美的重要实施者。教师运用音乐作品这一主要媒介,来陶冶学生的情操,美化学生的心灵,提高学生的审美情趣。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：鲁迅在《风筝》一文中说：“游戏是儿童最正当的行为。”对于儿童，游戏之所以正当，是因为它不仅好玩，而且能寓教育于其中，能帮助儿童扩大知识领域、陶冶性格，并促进德、智、体、美诸方面的发展。

简介：陈寅恪先生曾经说到，学术研究的进展途径，不外乎两条：一是新观念的引入，一是新材料的发现。我们习惯的想法，这似乎是两条并行而不相交的道路。

简介：本文的研究对象为我国现代音乐史上的重要人物陈洪先生。文章分两部分对有关陈洪的文献进行了梳理。第一部分为陈先生本人的著述，分“作曲理论”、“音乐表演及技法”、“史论传记类译作”、“论文随笔”四方面进行了归类。第二部分为学界目前针对对陈洪先生的研究文献，主要还停留在对陈先生的传记性评述阶段。作者以此文作为研究陈洪各方面艺术成就的起点，并呼吁学界对陈先生各方面的艺术成就进行更为深入的研究。

简介：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。

简介：本文对朱熹所传的两则调弦法的文献进行分析，笔者发现这两条文献分别反映了三分损益律和纯律倾向的调弦法，但在调弦法的理论表述中又都存在着数理矛盾，这或许说明当时调弦法的理论表述，还未能对当时七弦琴的艺术实践作出全面精确的反映。

简介：在中国先秦音乐史研究中，《楚辞》音乐文献具有独特的研究价值。文章通过译注、制表等方法，对《楚辞》音乐文献中的乐舞、乐器与乐歌活动进行系统性地梳理与归纳，初探其音乐文化活动的特征。

简介：近百年来，从中国戏曲文献学学科本身发展的角度进行系统全面的理论阐述鲜见出现，而孙崇涛先生的新著《戏曲文献学》不仅开创了中国戏曲文献学研究的格局和方向，也为我们提供了一个良好的治学模式和一种良好的治学风范。本文主要从容量包含、治学态度、表述方式和学术信息等四个方面论述了孙崇涛先生《戏曲文献学》对学术界的贡献。

简介：天津是一座历史文化名城。从出土文物看,早在几千年前我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。建成城市,也有几百年的历史了。金朝元德元年(1149)在三岔河口渔民聚集之地设置“直沽寨”,这是天津市区最早的起点。明代燕王率兵在这里渡河南下靖难,”取了“天子津渡”之意,故取名“天津”。后又称“津沽”、“直沽”、“沽

简介：哈萨克族是一支骁勇,强悍的突厥游牧部族,自古以来都是过着逐水草迁徙而居的草原生活,祖祖辈辈活动在雄伟壮丽的阿尔泰山,天山山麓;美丽富饶的额尔齐斯河、伊犁河、乌拉尔河和饧尔河畔;以及风景秀丽宜人的里海、咸海、巴尔喀什湖沿岸。就现在哈萨克族的分布区域,主要集中在苏联哈萨克斯坦和我国新疆伊犁哈萨克自治州,其余散居在苏联土库曼、吉尔吉斯、乌孜别克、阿塞拜疆加盟共和国、蒙古人民共和国西部,土耳其、阿富汗、伊朗、巴基斯坦、印度,西德等地;以及我国新疆巴里坤、木垒、甘肃的阿克塞和青海部份地区。所占土地面积仅苏联哈萨克斯坦达二百七十万平方公里,新疆伊犁哈萨克自治州近六十万平方公里,合计约三百三十万平方公里。在如此辽阔博大的哈萨克草原上,生活着八百万左右的哈萨克族人民。正是上述共同的地域、共同的历史、共同的经济生活、共同的语言和共同的心理状态等因素,逐渐形成现代的哈萨克族。也正是这种多元性的族源,跨越国界、民族的地域,游牧、狩猎、迁徙的发展历史,才构成了反映该民族朴实、勤劳、勇敢的民族特性,以及丰富多彩、美不胜收的哈萨克族民间音乐。

简介：(十)弹琴弹琴是苗胞喜爱的一种弹拨乐器。形近似月琴。共鸣箱呈圆形,直径约30厘米,厚约4厘米。琴颈至面板设六个品位。张三根金属弦。木质琴马置于面板中下部。演奏时,置琴于胸前,左手扶杆按弦,右手执骨拨弹奏。多用中、外弦弹旋律,里弦以节奏型持续音伴奏。常与三弦结成“公母”关系重奏带有多声部性质的曲调。弹琴奏高声部,三弦

简介：屈原的作品《九歌》是世界上迄今所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章之一，其传世歌词具有很高的音乐研究价值。本文以《九歌》歌词作为研究的基本材料，探讨它在音乐结构、器乐等方面的发展水平，并力求对其音乐形态特征做出较合理的阐释。

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：本文分为两个部分，第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域，分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析；第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手，对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考，并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。

简介：杨宝森在中国京剧史上的地位十分特殊:生前没有产生象马连良那样大红大紫的轰动效应、最好的时候也过不了七成座。但是,死后却余音绕四海,开创了老生行的七分江山。杨宝森为我们留下说不尽的话题。最典型的莫过于:舞台上没有“明月”,为什么杨宝森代表作《文昭关》的“一轮明月”竟唱成了中国的“月光曲”、具有了“永久的魅

简介：哈尔滨歌剧院音乐会一个特别突出的主题,就是歌唱黑龙江,赞美黑龙江。