简介:《三五要录谱》保存有我国早已佚失的唐代《乐书要录》中的三卷,其中“琵琶旋宫法”中对十二均的各自音位表述以及转调机制,被认为是古今音乐全盘的通论,分明是唐代权威的学说,这对我们今天了解唐代乐调(调性、调式)的运用具有极大的价值。古人音乐上的旋宫转调,自有一种理论上的套路。问题是由于《乐书要录》是唐武后亲自敕撰的,故而其学说中一开始就渗入了政治的成分,因此,这个“琵琶旋宫法”的理论与实践还是有一定距离的。主要是在定弦上大都杂有宫、角两音,宫者就象征着君主,又以宫、角大三度对音乐调性加以固定。其实,真正的四弦四相琵琶定弦中,以不出现宫、角音为多,这样就更便于同主音旋宫转调。
简介:大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音"漂浮"状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的"理性逻辑"的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等"次要"参数独领风骚时消散殆尽。
简介:现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括:架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。