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17 个结果
  • 简介:群众合唱是新时代发展的重要特征。通过社区人员合唱的方式融入社会主义核心价值观建设的内容,则可以让人们的精神面貌焕然一新,可以促进社区人员精神世界的丰富和发展,有助于国家精神文明建设的推动。本文首先基于社会主义核心价值观阐述了社区合唱的重要性。结合现阶段影响社区合唱作品整体性色调的主要因素,最终提出了优化社区合唱整体性的可行性措施,具有较强的理论和实践参考价值。

  • 标签: 社会主义核心价值观 社区合唱 重要性 整体性 影响因素 措施
  • 简介:西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其"之后"的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

  • 标签: 音乐作品 文本 意义阐释 释义学 结构主义 接受美学
  • 简介:中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

  • 标签: 中国戏曲 叙事联贯 戏曲叙事
  • 简介:背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆(B.S.

  • 标签: 音乐课程标准 美国教育部 创意 培养 学习 实践
  • 简介:以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。

  • 标签: 音乐断代史 十九世纪音乐 浪漫主义 古典主义 音乐经典
  • 简介:南音"中和"之美的形成有其社会、文化根源,深受儒家礼乐思想影响。福建由于朱熹及其门人的影响,至今儒学底子深厚。礼乐思想首先从思想观念上对弦友产生影响,而后通过日复一日的中和礼乐之浸润,培养中和之礼节、中和之性情,从而完成儒家一再强调的对"人"的塑造。传统南音的学习是伴随着南音文化的学习和浸润而逐渐养成的,与传统南音文化密不可分。传统方式培养出来的南音人,从思想到性情到美感都稳固不易变易,能够自觉地维护南音传统的中和风格和地位。

  • 标签: 南音 中和美感 礼乐思想
  • 简介:在现今社会发展中音乐美育起到了很大的作用,音乐美育是人类活动中,有一定目的地的实践教育体系,可以促进人们的身心健康与发展,也能促进人们的物质生产,是一种良好的社会理想的教育形式,音乐美育可以良好的推动社会健康、向上的发展目标和社会进步,在社会和谐发展的今天音乐美育的地位非常重要。本文就音乐美育对社会和谐发展带来的影响进行分析,并提出提高音乐美育在促进社会和谐发展的影响力,让社会坚持可持续发展的良好状态。

  • 标签: 音乐美育 社会 和谐发展
  • 简介:人类是世界上最为复杂的高级动物。长期以来,对人类大脑的探索经历了漫长、曲折、艰辛的过程。研究者在历经几个世纪,通过对不同种类的动物进行了成千上万次的脑神经科学实验后,获得结论。人类作为脑神经机制最为发达的动物,通过后天不断地学习可获得不同的能力,而这种能力的天赋主要取决于脑神经的发展。脑神经科学首先发源于西方20世纪60年代,作为一门边缘性学科,

  • 标签: 神经科学 音乐教育 脑神经机制 科学实验 60年代 20世纪
  • 简介:费列克斯·门德尔松-巴尔托迪(FelixMendelssohnBartholdy,1809-1847)在音乐上的表现手法和创作理念都受到浪漫主义文学的影响,音乐作品中充斥着浪漫主义文学色彩。他扩展了钢琴音乐的创作方式与技巧,将浪漫主义文学中的一些表现形式,例如,创作内容、表现手法等应用到了音乐创作中来。本论文以浪漫主义文学及门德尔松的简介为引线,通过对门德尔松音乐作品及其风格特性的讲述,分析浪漫主义文学对其音乐创作的影响。

  • 标签: 浪漫主义文学 门德尔松 音乐创作
  • 简介:建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

  • 标签: 舞蹈教学 建构主义 改革
  • 简介:随着竞争的激烈,当代大学生承受着心理压力也日趋增加,本文根据最新音乐治疗,音乐审美心理学理论,提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心,为高校心理健康教育工作科学化多元化,提供一个新的途径。

  • 标签: 音乐治疗理论 大学生 治疗方案
  • 简介:我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

  • 标签: 小技末 末观念 理论发展
  • 简介:本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分:第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

  • 标签: 声音主义 技术层面 陈晓勇 纵横结构 元素转型
  • 简介:由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》,是以民歌与乡土社会的关系为核心,秉承民族音乐学所倡导的“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的具体实践与应用,阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨,笔者品读全书,认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。

  • 标签: 民歌 乡土社会 交叉学科 音乐评论
  • 简介:近年来,广场舞作为一种健身舞蹈越来越受到广大群众特别是中老年妇女的喜爱,其发展势头和速度无不使社会和有关部门感到"始料不及",特别是噪声扰民、场地不足、管理无序等问题已引起社会的广泛关注,究其原因,有城市发展的规划问题、有广场舞自身发展的问题,更有管理缺失的问题.因此,摸清广场舞的现状和底数,研究广场舞的引导和管理,对促进广场舞的健康发展和建设社会主义和谐社会具有很强的现实意义和长远意义.

  • 标签: 广场舞 现状分析 对策
  • 简介:《乐种学》理论的提出,是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象,进行贯通式联系和内容结构解读,并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义,予以判断和评价,认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。

  • 标签: 袁静芳 乐种学 江南丝竹 传统音乐 民族音乐学
  • 简介:美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了"阿图西—蒙特威尔第之争"的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术"嗅觉",以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

  • 标签: 库西克 “阿图西—蒙特威尔第之争” 性别修辞 《性别化的现代音乐》 女性主义叙事学