简介:还是40多年前我在天津曲艺团学艺,有一天,我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生,先生看了几眼,说了一句:“写东西要靠墙落地,空想不行”。当时我如坠云雾山中,不知什么意思。琢磨了好长时间,也没有怎么理解。当时还在“文革”期间,那个时期,文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则,大话空话满街走,英雄好汉气如虹,写东西自然离不开当时当地的环境氛围,我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品,肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”?先生太忙,我又不忍心打扰,慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪,今年的6月2日,我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时,相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说:“侯宝林的创作是挨墙靠板儿,枝搭叶,叶搭枝,才成为大师的。”
简介:流散现象、流散地、流散研究、流散写作,这些概念在音乐领域的出现和发展,实际上代表着艺术理论研究者对后殖民主义思潮作出的回应——针对亚裔/华裔社群的音乐活动进行的研究也是如此。在《流散诉求:亚裔/华裔美国的音乐、跨国主义与文化政治》一书中,郑苏选择身份、年龄和经历上都彼此不同又各具特色的个体为对象,在音乐和历史的双重语境中对他们的流散境遇进行了分析,进而向读者立体地呈现出音乐对这些研究对象在时间上、空间上和认同上的影响。文章一方面从后殖民主义视角出发,结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴理论中独具特色的方面,对郑苏所做的流散研究案例进行了分析,另一方面则对后殖民主义语境下的翻译实践谈论了自己的观点。
简介:近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复(归属与复兴)以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。