简介：伯克利音乐学院位于马萨诸塞州的波士顿。校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。

简介：谈到“接触音乐”，有的父母会认为接触音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”，而音乐教育是在孩子进入幼儿园及小学以后的学校教育，职责可交由学校的老师或才艺老师来完成。其实，正确的观念应该是。

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：音乐教育是一个国家音乐文化事业的命脉。30年代是我国高等音乐教育发展最有成效的阶段。萧友梅说过：“西洋音乐的进步全凭讲究音乐教育。”他担任同立音专校长后，音乐教育生涯达到人生巅峰时期，短短几年将学校建设成远东第一流高等音乐学府，开拓了我国现代专业音乐教育模式的道路。

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：音乐是有年龄的。在我们幼年的时候，音乐也许曾经是保姆。旋律的构成简单而稚拙，但每个音符都舒缓、柔和、温厚和淳朴。那节奏是摇篮式的，在摇晃着的歌谣里，我们的骨节一寸寸放大着成长着，却分不清保姆和音乐是怎样各司其职又互为其主。

简介：似乎在音乐的旅途上跋涉得越长、越久，就反而对“音乐”的定义越朦胧、越糊涂。特别是当一些理论家提着冷冰冰的解剖刀“分析”音乐（如什么是“奏鸣曲”，什么是“变奏曲”，什么是呈示部、发展部、再现部…）时，我就觉得音乐顿时变得僵硬、枯干和不可亲近了。其实，音乐就在这里，就在你心中。

简介：泰安文化底蕴深厚,物产资源丰硕,民间音乐丰富多彩,种类繁多,本文在对泰安民间音乐进行田野考察的基础上,整理总结了泰安地区百花齐放的民间音乐,并对其作了深刻的文化内涵的阐释。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

简介：蔡邕是东汉末年的文坛领袖，精于音律，工于书画，并通典章礼仪之学，是位温文儒雅多才多艺的学者。蔡邕有着远大的政治抱负和强烈的救世情怀，是儒家音乐思想的继承者。他强调艺术的政治功用，认为音乐应洒脱自由，个性鲜明，即“任情态性”的艺术观念，故他的艺术思想对后世有着深远影响。本文就蔡邕音乐思想对当时社会的政治作用、审美观点、伦理道德等方面进行了论述，以求深入地了解中国优秀传统音乐文化。

简介：音乐欣赏是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体．形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”

简介：中国是四大文明古国之一,以其悠久的历史、深厚的文化底蕴享誉世界文化之林。竹笛是我国传统文化的重要组成部分,是人类文明史上的重大发明,素来都与我国的人文文化有着不解的渊源,竹笛自身的音乐魅力给人类带来充足的精神给养,竹笛以其优美的音乐旋律拂去人们心灵上的尘土,使心灵得到净化,使情感得以升华,从而使人们以积极的态度面对人生,面对大千世界。本文就竹笛音乐同我国的礼乐、诗词、宗教与民俗等文化之间的关联关系及所展现出的文化涵蕴进行了浅显的探讨,以期能够对促使我国民族音乐文化的发展有一定的帮助。

简介：本文将从中小学音乐剧的音乐创作出发,浅谈中小学音乐剧初期音乐创作所需要注意到的问题,从而推动中小学音乐剧在中小学的传播。

简介：2013年4月11日－12日，应音乐学系邀请，武汉音乐学院音乐学系蔡际洲教授莅临四川音乐学院讲学，为音乐学系师生带来了两场具有独到见解的学术讲座。蔡教授曾任武汉音乐学院学报《黄钟》副主编、《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》编辑，发表论文100余篇，对于音乐编辑学、民族音乐学等领域有着极为深入的研究。4月11日下午，蔡教授在川音新教学楼举行了题为《论文写作与学术规范》的学术讲座。

简介：印度尼西亚音乐因为佳美兰乐队在欧美国家的风靡而为人熟知，然而除了佳美兰音乐之外，这个素有“千岛之国”美誉的国度还有着怎样不为人们所知晓的多彩音乐，这无疑是我们从事音乐工作行业的人应去探究的领域，不仅是因为求知，也同样是因为一份尊重。2012年11月7日至10日，由中央音乐学院音乐学系承办的2012世界音乐周“中国·印度尼西亚音乐国际研讨会”在中央音乐学院隆重举行，会议主题集中于印度尼西亚诸岛的音乐和多样性文化，围绕这一主题展开了丰富而广泛的介绍、研讨及相关表演活动。

简介：音乐是擅长表现人类情感的艺术形式之一,音乐教育的首要目标就是要"培养人对音乐的热情"。音乐教师是音乐教学的关键因素,教师自身音乐情绪的优劣,会直接影响一堂音乐课的教学效果。因此,音乐教师的情绪智力的开发与培养,是一项值得研究的课题。本文试图从课堂教学与教师情绪智力关系的论述中,探讨音乐教师的情绪智力因素在教学过程中的作用及意义。

简介：在20世纪90年代后现代文化背景下，女性主义产生了新的变化，她们更加关注女性主义内部的多元文化身份和性别的多元特征，致力于揭露由种族、阶级、国家、年龄、性取向等造成的“差异”（Difference）现象。受其影响，音乐学界也开始关注与性别有关的种种差异，文章即以露丝·索莉（RuthA．Solie）于1993年主编的《音乐学与差异：音乐研究中的社会性别和性》一文为例，探讨后女性主义音乐批评的关键问题。

简介：五月的沈阳,阳光灿烂、鲜花盛开,洋溢着一派祥和、浪漫的气息。沈阳音乐学院校园整洁、清新,充满着节日气氛。在沈阳音乐学院建校75周年校庆之际,5月28——29日举行了＂全国高等音乐艺术院校流行音乐专家论坛与教学展演＂活动与＂沈阳音乐学院流行音乐系20周年庆典＂活动。

简介：热巴，是藏族的大型民间歌舞表演艺术，有悠久的历史传统。热巴有流浪热巴与定居热巴两类。流浪热巴主要集中于西藏昌都地区，表演有高度的技术性与艺术性，包括热巴卓（乐舞）、热巴谐（歌舞）、小戏，以及杂耍、气功表演、卡夏（近似相声）、牦牛舞、鹿舞等多种艺术形式。定居热巴（勒巴、拉巴跺）流传于云南迪庆藏族自治州I的维西县、香格里拉县和丽江市玉龙纳西族自治县交界处内外塔城地区以及藏、纳西、傈僳等民族的居民中，定居热巴的演出含有鲜明的宗教祭祀性，表演形式与流浪热巴有同有异。