简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：随着教育领域的持续发展,发展学生核心素养成为当今教育的核心目标,而核心素养的培养需要以课程为媒介才能开展。因此,针对现有课程的不足,本文以核心素养为切入点,探讨如何在核心素养视角下进行高校音乐教育课程改革,目的是践行国家教育方针,实现"以人文本"的教育理念,进而促进高校学生的全面发展,推动教育事业的稳定前行。

简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。

简介：通过对13所高职院校音乐表演专业培养目标、课程数量结构、课程教学资源和手段及招生情况对比分析，发现专业课程设置与培养目标及市场需求不匹配，同时未体现高职教育的特点，造成毕业生没有竞争力的尴尬境地。提出要准确定位培养目标、合理设置课程体系、加快建设教学资源及有效改革教学手段等措施。

简介：主观能动性也被成为“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对于客观世界的反作用，辩证唯物主义阐述在发挥主观能动性时，人要树立正确的思想意识，克服错误的思想意识，并且要遵循客观规律办事。钢琴是器乐之王，学习的过程具有一定的难度性，在钢琴教育中，学生习琴过程中，主观能动性问题显而易见，学生并未按正确思想意识和规律进行实践，急需找到有效的解决策略。

简介：在以审美为核心的音乐教育理念后,＂核心素养＂横空出世,为愈发常态化的中学音乐社团活动中,学生的音乐质化与量化的成长记录,铺设了一条＂有法可依＂的道路。本文中,笔者针对管弦乐团的少数民族学生部分展开跟踪记录与调查,并对艺术核心素养渗透中学音乐社团的方式方法提出见解。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：随着国家对高职院校艺术教育的重视程度不断提高,高职钢琴教学也面临新的机遇和挑战。在这种全新的形势下,原有的高职钢琴教学开展也逐渐凸显出一些问题与不足,影响了教学质量和课程改革的深入发展。基于此,高职院校的钢琴教师应高度重视,多措并举,有针对性地解决钢琴教学中存在的问制约性因素,更行之有效地完成高职院校钢琴的教学目标,推进高职院校钢琴教学的良性发展。

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.

简介：近来年,随着国家越来越重视教育行业的发展,中职教育获得较大的进步,不过在中职晋乐教学中,民族音乐始终是一个教学难点.在新时代背景下的中职音乐教学中,民族文化有利于培养学生的综合素质,这表明深化民族音乐教学是势在必行的.基于此,本文主要对中职音乐教学中怎么深化民族音乐教学进行探究,并提出一系列恰当的教学途径.

简介：从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,但是总体来看,又有后续影响力与发展持久性不足的问题。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：＂使职＂是君王的治乐需求所赋予士大夫文人的一种临时派遣性职责;＂乐官＂是隶属于音乐机构、以管理音乐事务为主要职能的一种伎术官员。历代君王功成作乐、除旧布新、移风易俗、参定音乐政策之时,无不需要士大夫配合。君王赋予练达故事、明解朝章、受其信任的士大夫以＂音乐使职＂制定具体政策,并由乐官贯彻,利用官署用乐机构实施,构成了中国古代礼乐制度形成与运行的大致模式。＂音乐使职＂与＂乐官＂既有上承下行之关系,亦可相互转变,是古代士大夫参与制定礼乐文化政策的两条具体途径。

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：近年来以＂英雄＂形象塑造为核心的音乐作品有很多,这些作品在传承方面不仅具有一定的教育意义,而且对于＂英雄＂这一主题的呈现也有一定的价值体现。因此,本文就以音乐作品中的＂英雄＂形象塑造来分析作品中对于文化传承的价值研究,首先是分析音乐创作中对于＂英雄＂主题的把握,其次了解＂英雄＂形象在音乐作品中的真实性体现,从作品的音乐语言以及表现形式进一步分析歌曲中所具有的群众基础,最后归纳出对于传统文化中＂英雄＂主义的理解与传承。通过本文的写作,希望可以了解到更多音乐作品中＂英雄＂形象的理解与塑造,通过对其传承价值的研究,可以更好地帮助我们理解＂英雄＂形象塑造在音乐作品中的运用与文化层面的传承。

简介：通过对近年来所主持并参与的音乐口述资料采录、汇编个案的描述与总结,对这项工作的学术必要性、田野采录作业形式、文本呈现方式、成果书写格式以及合式存放等问题展开讨论,以期引起学界同仁对此类技术问题的关注和思考。

简介：随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。