简介：艺术职业教育旨在培养艺术市场的艺术人才,最终的任务是把学生成功送往社会的各个艺术团体,学生能否成功完成这一＂角色＂转换,能否胜任自己所担当的＂角色＂任务是检验艺术职业教育成功与否的唯一标准。随着我国教育制度的不断完善,高等艺术职业院校在开展教学活动的过程中,需要结合着社会发展趋势,有针对性的对人才进行培养。

简介：在职业中专学校的音乐教学中,为了充分提高学生对音乐技能与知识的掌握,在教学的模式与方法上,音乐教师应以满足学生的多样化学习过程为主,提高学生的认知能力,且还要结合学生学习音乐的具体情况,在教学策略上不断探索与创新,使之与学生的学习能力相适应,避免在职业中专的音乐教学中出现教学模式单一、教学过程保守的情况,弥补和满足学生不同学习与层次的需要,以此来实现学生全面发展的教学目的。

简介：随着社会的不断发展，素质教育面临巨大的挑战，音乐教育作为素质教育中的重要组成部分，音乐教育对于促进学生的全面发展有着重要作用。长期的实践证明，音乐具有开发人智力，提高人创造力的独特功能。为了提高职业中专学生的音乐学习效率，各大职业中专学院采用了创新教育。本文通过分析创新教育的发展方向，探讨在职业中专音乐教学中开展创新教育的策略，以期拓宽学生的知识面，将培养学生的兴趣和提高学生的能力相结合，进而促进学生全面发展。

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：随着物质生活水平的不断提高,群众对于精神文化生活的要求也越来越高。音乐作为群众喜闻乐见的一种精神文化传播方式,对于提高大众的精神生活质量具有重要作用。但是就目前的情况来看,我国的群众音乐文化创作仍然存在一些问题,其创作水平也有待提高,本文就是基于这样一种现状,提出了相应的解决途径,以期为提高群众音乐文化的创作水平提供借鉴和帮助。

简介：智能手机、平板电脑、车载电视等新一代智能移动终端设备已经将传播全面带入了移动新媒体时代。戏曲艺术是我国传统艺术瑰宝,在移动新媒体时代,戏曲艺术与现代传媒必将不断走向融合。移动新媒体具有娱乐性、定制性、互动性、碎片化四方面特征。利用最新的移动新媒体传播方式对戏曲艺术进行更广泛的传播和发扬,是当代戏曲艺术传播不可忽略的重要途径。

简介：前述有着300年历史的川剧是久经巴蜀文化浸润而培育出来的国家非物质文化遗产代表作，四川省最具代表性和影响力的传统表演艺术，为四川人民所喜闻乐见。

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：本文针对贵州民族地区，详细探讨本地高师院校原生态声乐教学教材建设中存在的问题，并提出有针对性加强原生态声乐教材建设的对策，希望能帮助本地声乐教育工作者进行有效的教材建设，以提高高师院校声乐教学效率。

简介：随着移动互联技术和公共文化艺术的发展，扩大了艺术修养的场域，带来了新时期美术素养培养的变革，通过互联网博览艺术资源、个性化教学、公共文化艺术体验形成美术素养培养的三个维度，从而实现智慧美育。

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：随着社会经济的快速发展,地方本科院校音乐专业的人才培养已经显现出滞后的趋势。加快地方本科院校音乐专业的转型发展,培养服务地方经济发展的高级应用型音乐人才是大势所趋。本文首先对地方本科院校音乐专业转型发展的必然性进行阐述,指出目前地方本科院校音乐专业应用型转变发展的困境并提出解决措施。

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。

简介：背景一、作为核心素养的高阶思维教育部颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调以发展学生核心素养为导向,改革中小学音乐课程,并鼓励音乐创作,希望通过音乐创作丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。早在20世纪50年代,美国教育部便着手改革教育,其中一项改革便是分析学校内所有学科。教育心理学家布鲁姆（B.S.

简介：奥尔夫音乐和达尔克罗兹的音乐教学方法深受各国的学生和老师喜爱，通过对他们教学法的共性和个性进行深入的探究，了解到他们特别注重学生在音乐情感和音乐的创造能力上的培养，可以将他们先进的教学理念综合的运用到笔者今后的音乐教学中，使我的音乐课堂内容丰富多彩，同时学生在笔者的音乐课堂中能充分的享受音乐带来的魅力。

简介：当今的社会是一个强调综合素质的时代,在音乐艺术领域对于艺术人才的要求同样在综合素质的基础上提出了更高的要求。大管作为西洋交响乐队中占据重要作用的一员,其演奏者自身素质的高低、好坏就对整体乐队的演奏效果起到了重要的影响。因此,作为一名大管演奏者,不仅是为了适应大管演奏艺术的需求,还是对于自身能力提升的诉求,都需要其在实践中不断提高自身的综合资质,进而发挥出自己的艺术才华,在乐队中发出更加重要的作用。