简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：作为18世纪末的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

简介：进入新世纪以来，国家重视保护非物质文化遗产。“独脚戏”同时被列入国家和上海市非物质文化遗产保护名录，“滑稽戏”也列入上海市非物质文化遗产保护名录，此举给滑稽艺术倾注了无限活力，开始出现前所未有的新局面。

简介：杨民康教授邀请我参加贵校这次举办的跨界族群音乐文化研讨会的时候,说能否借此机会另外找一个时间跟同学们互动一下。听到了＂互动＂这个词,原本是想用座谈会,就是交流的形式跟大家很自由地探讨一些音乐学术问题的,但是民康说学校还是希望我能给一个比较正式的讲座。今天虽然是我坐在上面,你们坐在下面,看似是一个正规讲座,但是我不想搞得太严肃,希望在较为轻松自如一点的气氛中,

简介：1980年6月,在南京艺术学院召开的首届＂全国民族音乐学学术讨论会＂后来被学术界认定为中国民族音乐学的起点和重要里程碑。作为这次会议的发起者和组织者,作者回顾了南京会议的缘起及召开的过程,叙述了民族音乐学传入我国的途径,并对一些不属实的误传进行了纠正。

简介：在后调性理论中,音程分为音高音程和音级音程。音高音程是指在音高空间两个音之间的距离;音级音程是指在音级空间两个音之间的距离。如果把某个＂音程＂作为音乐发展的核心音高材料,它将从音级空间的一个单一音程通过八度等同原理向音高空间进行多维延伸及拓展,构筑多层次的音高结构。本文拟对＂音程＂原理进行分析解读。

简介：声乐基础大课是高等师范院校针对一年级音乐教育专业学生开设的专业基础必修课，是高师声乐的特色课程。在十余年的发展过程中，逐渐成为集声乐基本理论和基础训练为一体的理论和实践紧密相联的课程，由于在教学实践中广受欢迎，因此，本文开始关注课程的普适性问题。

简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：正音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互

简介：<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

简介：玛丽亚的母亲特雷莎犬人9月14日写的信己先到了。信中说：你星期六就走了，我后悔不及。那天我牙疼得厉害，没能多多关注那“黄昏时刻”，就那事我们连话都说得不多，要是第二天，就可谈得更多些。杰拉丁先生说：“明天总是伟大的日子，我们前面就是明天。”你别以为，我会收回我说过的话，不!但是必须选择一条要走的路。我只是求你，到那一刻为止．你要保持沉默，保重身体。毕竞一切部取决于此。

简介：文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查，认为：我国高师音乐教育与西方音乐教育思想，在表现形态上之所以有着不同的特征和区别，是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：中国传统文化是华夏文明演化而汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。它是中华民族几千年文明的结晶，儒家文化、道家文化、佛教文化等这些文化形态都由中国传统文化演变而来。当代高校的艺术教育，由于历史的原因，与传统文化之间产生了一些断层。本该以中国传统文化为基础的高校艺术教育，出现了重技艺轻人文的现象。这不仅导致我们的精神领域严重匮乏，在西方工业文明不断侵入我们生活的同时，还导致了很多优秀传统文化的丧失。传统文化在这样一个科技高度发达的时代是否已不再需要强调，在担任着文化传承和知识创新的高校中是否已不再需要重视，在提高大学生文化素质修养的艺术教育中是否已不再重要了？本文就传统艺术在艺术教育中的重要性进行以下论述。

简介：三峡传统木雕品类丰富多样,与三峡的自然风貌,民俗风情,文化理想等紧密相连,传播广泛与运用古今,倍受三峡人喜欢和敬慕。三峡木雕艺术在三峡历史积淀演变中,形成了特有的艺术性,主要表现为:和谐的自然美,象征的寓意美,灵动的表现美等。有力地彰显了三峡木雕的文化意义和艺术价值。

简介：随着人类精神物质文化要求的逐渐提升，越来越多的家长让孩子学习各种乐器。学习乐器可以陶冶情操，修身养性。而在众多中西乐器之中，古筝浸透着中国几千年的历史文化，有着浓浓的民族韵味，被喻为“万琴之王”。古筝是在学习众多乐器之中的不错的选择。古筝在少儿智力的培养中有着举足轻重的地位。在下文中笔者将做进一步探讨。

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的。