简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：对时代的所有讽刺，不过是表明了对时代之中人的境况的怜悯。与其说(《地铁一号线》是从黑暗的隧道里延伸来的，不如说一辆由一百年来韩国政治、历史、文化缀接的花车到场了。金敏基在漫长的地铁线上洒满“小人物的酸辛”。小人物赤裸无助，是城市文化里的浮游物。在这里，城市的所有病毒不仅小人物携带、传播，而且他们还创造病毒。来自延边怀有身孕的朝鲜族姑娘，转悠在迷宫一样的大都市，遇上了一场又一场人群的轰炸式围堵。她倔强地要在汉城找孩子的父亲(不知她怎么从长白山出发越过朝鲜而抵达韩国)，就像一个忧心忡忡的人寻找上帝一样。她不能理解，冷漠的世界里，上帝已经不在而且不再为她负责。类型化的人物一个个登场，绕着她趔趔趄趄地舞蹈。流氓、妓女、军人、学生、商贩、政客、清扫工、城管、官太太、小偷，刮起一团团风暴。地铁在风暴里艰难开动，迷宫开一扇小门，出现一个汉城的地铁站名。地铁忽快忽慢，结尾急刹车：妓女跳下站台，被时代之车无情轧过，人群甩到了爆炸性的故事终点。感情的悔罪者携少女跑向后台，为另一出戏埋下伏笔。地铁二号线、三号线可以就此延伸。

简介：所谓声乐的练习,对于学习声乐的人来说应该是一件最普通不过的事,然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节,其多层次、多因素的

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：大提琴的演奏应当是情感、理性和技巧的统一,它的外在形式是体态和手势的统一。演奏大提琴时,左右手技巧浑然一体,右手技巧应为左手服务,两者必须各司其职,协调配合,训练中要求同等严格。这些观点我已在拙作《大提琴教学中的右手技巧探讨》(见《音乐天地》1992年第2期)中谈到过,这里不再赘述。本文主要结合自己的教学实践,谈谈有关左手技巧的一些问题。

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。

简介：

简介：普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为，21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上，务必重视“因地因材”。如此，方可有利于生态保护，有利于居住环境，有利于设计效果……

简介：文章论述了作为高校学术性机构的图书馆主要职能，提出突出学术性是高校图书馆工作的精髓和生命的命题，并结合现状和存在的种种问题，对如何改善图书馆人才结构，重塑高校图书馆形象，扼要地表述个人的见解。

简介：这是本刊为盐城地区的戏曲工作者编的一组文章。这里从前是苏北的一个比较贫困的地区,但它有深厚的文化传统,自抗日战争以来的革命文化运动更增强了这种文化传统的生命力.植根于这块土地的淮剧是深受当地人民喜爱并在全国有广泛影响的剧种之一。本刊发表的这组文章大致可分两个部分:一是对盐城地区戏曲的历史和现状的研究.一是对社会主义市场经济条件下戏曲生存与发展的思考。文章都下了功夫,各有自己的视角。让我们听一听他们的声音。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：<正>50年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中,把"文艺为什么人"作为第一个问题提出来,正因为它是文艺的方向问题。他的结论是:"我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的。"这个正确方向指引着革命文艺在新民主主义革命、社会主义革命和建设中发挥了重大的作用。党的十一届三中全会后,进入社会主义建设新时期,党中央又提出了"文艺为人民服

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：科学正确的演唱发声方法只有一个，那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法，至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区，将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线，各自为战地追求单一的音色标准，从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下，演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。

简介：本文就冼星海在海外的几段经历，如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问，提出思考与建议：尊重历史，首先就要端正研究观念；沿着冼星海生活的轨迹，拍摄一部专题纪录片；在拍摄完成专题纪录片的基础上，修订、完成冼星海年谱；整理、出版冼星海的全部作品，包括曲谱和音响，让冼星海的理想变为现实。

简介：　　对我们每个人而言,'啊'是再熟悉不过的字(音)符,从婴儿的哇哇坠地和幼儿开始学说话的第一声,都是建立在以'啊'为母音的语音基础之上的.日常生活中,只要我们把口自然地张开,声带一振动,'啊'音也就随口而出.可见,'啊'母音对人们发声来说,要比其它母音更容易找到感觉.因此我们进行发声的初步训练,也很有必要从'啊'母音开始.……

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...