简介：●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

简介：在威尼斯的游程结束以后,画家周志伟开车把我接到离威尼斯20分钟车程的他的家,把我安顿在离他居所不远的一个画室里。当晚还特意举办了一次聚会,来客中有建筑师、提琴制作师和音乐家。晚餐后,各人手捧饮料,在客厅落座。

简介：最近，出现在《花美男Bromancc》、《丛林的法则》等综艺中的郑俊英人气再度回升。耿直率性的郑ROCKER那种收放自如又“污力十足”的综艺功力是真的克里斯马急速爆炸啊！今年年初首次举办了国内TOUR，感觉如何呢？郑俊英：在韩国是第一次举行，去年的时候在中国开过了。

简介：<正>"ChrrristinaAGUILERRRA",虽然我不会西班牙语,但喜欢用自己很蹩脚的大舌音去念她的名字。其实相对于她的浑厚嗓音,我更喜欢Shakira的收放自如,但看到她的现场,禁不住还是要赞叹其唱功和舞台魅力,确实是巨星风范。

简介：1810年出生于德国汉堡的小提琴家、作曲家及老师大卫，13岁便跟随德国小提琴家Spohr学习小提琴，17岁那年便和他的妹妹Louise一起巡回演出。后来他认识了门德尔松(FelixMendelssohn)，也进一步成为门德尔松的密友，常常一起演奏室乐。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：从歌剧《费黛里奥》的整个剧情发展来看，很难逃脱那个时代的崇尚，一切美好与理想的实现都寄希望于某种强大力量的出现，尽管，这不同于以往对救世主的企盼，但正义的面颊、善良的愿望还是要被拼贴在某一大人物的身上。但当我们仔细地聆听贝多芬的音乐，以及他在创作中所赋予不同角色的热情与关注时，却发现其戏剧性的重点与高潮都已不同于原剧本的昭示，实际上是在用音乐不断地颠覆着这一因循守旧的素材，将重点集中在小人物身上，使之爱成为全剧的主导；爱是实施拯救的前提：爱是剧情构筑的核心。歌剧主角莱奥诺拉不仅拯救了爱人，同时也拯救了她自己，这是爱的一次伟大升华。

简介：

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：本刊自今年第一期起发表了吴跃华老师的系列约稿文章,道理讲了很多,但缺乏鲜活的案例来展示正巧,吴老师于2016年所著《平民音乐教育家费承铿释传》中的费教授是我国著名的儿童音乐教育家,当下国家级音乐教材即人民教育出版社小学音乐教材主编尽管人已仙逝,但书中有吴老师亲历的采访记录,非常值得广大琴童家长、教师参考现摘录一些片段以飨读者。

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

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简介：《自新大陆》中的“回故乡”班上有个西方文学、西方音乐迷,但我当时更偏好前者,几次向他借外国小说,他都哼啊着不置可否。记得他扬言过:都是中文系的,文学知己白给也不要,谁要懂音乐那还差不多。一次几个同学在玉渊潭散步后,就坐在那小土坡上望湖喝酒(特便宜的山楂酒,9毛一瓶),然后就不自觉地唱起来。《山楂树》都会哼哼,又有人唱了《纺织姑

简介：令人瞩目的首届“大学生京剧周”于94年11月28日在中央民族大学拉开帷幕。在为时一周的京剧活动中,那绚烂多姿的形式,丰富多采的内容,使众多的首都高校观众沉浸在京剧艺术的海洋之中,领略到京剧艺术的神韵和风采,得到一次美的享受。京剧是我国民族传统文化艺术的瑰宝。为了弘扬民族文化,在大学生中普及京剧艺术知识,使他们了解并喜爱京剧艺术,从而使校园文化生活丰富多采,使大学生们受到一次很好的爱国主义教育,中央民族大学团委、学生会倡议举办此次以演出、展览、讲座、座谈为内容的“大学生京剧周”,并向首都24所大学发出了邀请。这个倡议得到了亚太科技文化交流中心的大力支持。中国戏曲学院附中,对此更是持积极态度。该校校长武春生说,94年是京剧年,又适逢京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰100周年,高校不失时机地举办这次活动,是真正弘扬京剧艺术的一件实事,有着深远的意义。他表示,该校将把最精采的剧目、最优秀的演员、最宝贵的资料投入到这次活动中去。

简介：大学生网络成瘾有着纷繁复杂的原因，很多学者从不同因素探索着网络成瘾原因，有的归因为家庭因素，有的归因为社会因素与学校因素，有的更把原因归于胎儿期发育因素等。调查结果显示，大学生网络成瘾归因于网络固有特性、外在因素与内在因素三部分。

简介：大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.