简介：采访说明：这里发表的，是我在20世纪70年代末和80年代初对杨荫浏先生的采访记录。这份记录压在我的抽屉里已经三十多年了。今年正逢杨荫浏先生逝世30周年，又是音乐研究所成立的60周年，因此我将之公开发表，作为纪念杨先生和研究杨先生的一份资料。

简介：

简介：我是1928年农历11月24号出生在广东省东莞县，按照在单位填写的档案记录，我是1929年的，因为当时不太在意，所以一直是按1929年填。后来，还是碰到我的小叔叔说起，他和我的年龄刚好相差10岁，这样一推算，才确认了我的出生年份。而那时都已经退休了。

简介：美国指挥家休·沃尔夫(HughWolff)从1997年起担任德国法兰克福广播交响乐团的首席指挥，他的“灵活性”和“多元化”成为与乐团合作的两全重要特征——将传统的演奏方式应用在这支现代交响乐团上，从而在古典主义、早期古典主义和巴洛克时期的音乐中，挖掘出许多早已被人遗忘的曲目。与此同时，他还令乐团对现代主义怍品有了更为丰富的理解。

简介：<正>计算机在音乐研究领域得到越来越广泛的应用,民歌研究也不例外。从国际范围讲,已有不少专用民歌记录、存档、检索和分析的软件。其中,德国埃森大学音乐研究所研制的MAPPET(Musicinput,AnalysisandPlaybackProgramforEsacTranscription)软件是一个较为成熟的软件。适合对大量的民歌进行存档、检索和分析。目

简介：音乐“园丁工程”──国家级音乐骨干教师集中培训阶段已经结束。短短的三个月时间，学员究竟有何收获？记者带着这个问题，两次同首师大培训点的学员进行了座谈。大家围绕着“新世纪音乐教育，需要新型音乐教师”这一主题，发言踊跃而热烈。学员们认为：教育观念新、教育方法新和教育技术新是新型音乐教师的主要标志。教育观念新三个月的学习，学员们感受最大、体会最深的莫过于音乐教育观念的全面更新与转变。以往，他们对音乐教育的理解多是停留在知识的传授和技能的训练方面，教学实践也大都采取传承式的方式。这正如吉林省长春市学员吴家凯所谈：“目前，相当多的音乐教师，教育思想陈旧，教学模式死板。这既束缚了教师的‘教’，也影响了学生的‘学’，音乐课缺少生气和想像力。”山东省高密市学员仪国防对此颇有感受，他说：“学习之余，危机感、紧迫感油然而生。以前对自己教学上的僵化和不足认识不到，通过培训认识到陈旧的教育观念和落后的教学方法的确需要改变，不然会贻误后代。”座谈中，许多学员都对音乐教育要特别注重培养学生的音乐兴趣谈了自己的全新感受。江苏省无锡市学员陈建安说：“杨力、周荫昌、吴斌等领导和专家的报告都谈到要注意培养学生的音乐兴趣，各位教授在讲课中也都...

简介：奥尔加·科恩（OlgaKern）告诉我们，她第一次听到柴科夫斯基的（（第一钢琴协奏曲》，是在一张范·克莱本演奏的唱片中，“我父母曾在范·克莱本获奖的那届柴科夫斯基钢琴比赛上听过他的现场演奏”。

简介：北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。

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简介：东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分，主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和力民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈，对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析，进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

简介：冠军曾有中国老师颁布中国国际小提琴比赛(青岛)决赛结果,安排在全部六位进入决赛选手分两天进行协奏曲比赛进行完毕之后。尽管最后一名选手将规定演奏完毕的时候,已时近午夜。但是很多观众仍不舍得离开而坚持要到最后,他们要等待评委们的最后评断,等到评委会宣布最终的成绩。在半个多小时的等待中,记者在现场感受到了那些关心这次比赛、关注最终成绩的各方人士的不同情绪,看到了各种不同的表情:有期待、有焦虑、又担忧……尽管那段时间的剧场内可以自由活动,也没有任何禁忌,但剧场内外却一直是静悄悄的。所有的人交谈都是轻声低语,小心翼翼,唯恐说错了话,伤了什么人。亲历了这种场面,确实让人记忆深刻。终于,林耀基先生率全体评委出现在台上,在那强大的现场作用下,所有人的心都仿佛提了起来。林耀基先生好像格外理解台下观众的心情,他并没有作吊人胃口的噱头,而是表情平静的微笑着逐一朗读了获奖名单:希尔德·希蒙娜·拉姆斯玛(荷兰)、王之炅(中国)、朱丹(中国)、宁峰(中国)……获奖名单宣布后,记者采访了冠军获得者,来自荷兰的希尔德·希蒙娜·拉姆斯玛。这位被青岛媒体喻为“美女选手”的冠军,可能还一时没有进入“冠军”的角色。对于一拥而上的媒体包围和提问,她略...

简介：音乐艺术的存在方式费邓洪一当我们不是从具体的曲式分析去着眼单个的、已属成果的作品形式形态，而是从美学的层面来审视整体音乐艺术的存在方式时，就会看到，其构成除了材料、形式和内涵外，还有它们对人类的价值关系。由于音乐艺术（其它艺术也一样）不仅是作为人类对...

简介：赵：那能否再谈谈关于音乐素质的培养？因为钢琴教学绝对不仅仅是让学生把音弹对,还需要告诉学生很多作曲家和作品文化背景的知识。史：没错,这确实都非常重要,但更重要的是理解和声,以及和声的规则。除此之外,最最重要的要有能够听的能力,关于这方面也有很多研究,我称之为＂深度听觉＂。除非你能先在耳朵里听见,否则你不可能弹好任何一首曲子。

简介：<正>所谓刍议,当然含有商榷、探讨的意思,因此,本文只是某种意义上的学习体会,说出来以求师长指点。一是明其谬误得失,二是求得批评讨论,作为引玉之砖,或许还有一二价值。本文拟在三个方向上展开:音乐史与一般历史的关系;音乐史与科学史的比较;音乐史撰述方式问题。

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：每个正常成长的孩子，一般在美术活动上要经历两个阶段，分别是涂鸦期和符号期，这两个阶段完成后，孩子的绘画朝着写实期发展，慢慢与成人的思维逻辑开始吻合。通过对这两个阶段儿童绘画作品的观察，我们不难得知孩子的绘画是自由的、即兴的，与成人的“写实性”概念形成了鲜明的对比，而正是这种不拘于泥的外形美的创作，才让我们更深层次的了解到孩子的内心，所以，在美术活动过程中，成人要保证给孩子提供尽可能多的创造的自由空间，不要用各种问题去限制他们，我们要接受孩子传递的非语言的信息。

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：很多人都表示当代音乐＂很难听＂或者说＂很难听懂＂,作为一个作曲家,苏凡凌几年前就对自己说,这种难懂难听的音乐绝不能再出现在自己的作品中。她对自己的要求是,要创作出＂既具时代感,又好听;既独特,又要让听众感到‘惊艳’＂的作品。