简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：文章以海盐腔为对象，在已有研究的基础上，结合田野调查掌握的第一手资料论述海盐腔的渊源、变迁、传播以及发展等论题，试图梳理出海盐腔的来龙去脉，为深化海盐腔研究提供学理参照。

简介：《荆钗记》,《南词叙录》“宋元旧篇”著录,作《王十朋荆钗记》。《荆钗记》宋元旧本已佚,明刊本以影钞明嘉靖姑苏叶氏刻本《新刻原本王状元荆钗记》(简称“影钞本”)较为接近原貌,又有明万历间金陵世德堂刻本《新刊重订出相附释标注节义荆钗记》(简称“世德堂本”),其“夹白繁多、曲白混唱、插入北曲,应是余姚腔改本”①,汲古阁《六十种曲》本《绣刻荆钗记定本》(简称“《六十种曲》本”)等明刊本则离元本较远。

简介：当代五音戏表演领军人物霍俊萍,辛勤耕耘戏曲舞台57年。她继承了著名五音戏表演艺术家邓洪山(霍俊萍的老师,艺名'鲜樱桃')等老一辈艺术家的优秀传统,经过自己几十年的舞台实践,逐步形成了自己的表演风格。邓洪山等老一辈艺术家使五音戏流传下来,霍俊萍等新一代艺术家则在五音戏的传承与发展中开创了五音戏的新局面:演出剧目、题材更加丰富,表演形式日臻完善,小剧种走上了国家大舞台,霍俊萍也因五音戏表演的卓越成就而两获梅花奖。她的表演也由开始唱老师、唱自己,最终达到唱人物的艺术

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。

简介：陈铭志先生在长期治学过程中逐步认识到，由黄自、贺绿汀、丁善德、桑桐等人数十年摸索、推进、建设并逐步形成的上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、科研与创作三位一体的学科品格，正是建立中国特色作曲与作曲理论体系的有效途径与方法论，因此，他毕其一生为之不懈奋斗付诸实施。正是秉持着这样的信念并努力奋斗，他在作曲理论特别是最为艰深的复调音乐教学、研究和创作领域，取得了显著成就；并领导上海音乐学院作曲系跻身于国内外同类学科先进行列。值此校庆90周年之际，深刻缅怀追忆胨铭志先生及其学术经历和丰厚成果，无疑将对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。