简介：中国的武侠电影要屹立于世界，靠的绝不能只是特技与特效，还要有中国古典文化，或者说是侠文化。中国的武侠电影，近些年由于商业票房的影响，正在向畸形方向发展。中国的武侠电影该如何既迎合票房的需要，又能保持中国的古典特色？本文试从胡金铨武侠电影说起。

简介：1922年洪深以《赵阎王》改编了奥尼尔的表现主义剧作《琼斯皇》，翌年演于上海文明戏剧场“笑舞台”，率先把西方现代派戏剧手法运用于中国戏剧实践。《赵阎王》首演遭遇惨败，但其创作及演出既是中国早期跨文化戏剧的典型个案，也是中国话剧从文明戏向现代转型的动态缩影，为中国戏剧现代性的生成提供了重要启示。政治、艺术、观众三者间的冲突与合力塑造了洪深二十年代初的跨文化戏剧创作和实践，中国现代话剧的雏形随之显现。

简介：湘潭纸影戏留存有我国早期影戏“素纸雕簇”的特征，有着不同于北方皮影戏的艺术特色。她造型粗狂古拙，色彩鲜明，制作工艺独特，具有重要的民俗文化价值。文章通过与北方皮影的比较，探讨湘潭纸影戏这一独特民间艺术品类的艺术特点及艺术价值，展现其深厚的民间基础和独特的艺术魅力。

简介：《大武旦：王芝泉》付梓出版了。喘息稍定，年过七旬的王芝泉又开始劳碌和奔忙。7月7日在逸夫舞台签名售书，当晚又登上纪念俞振飞先生诞辰110周年教学成果展演的舞台……

简介：黄梅戏音乐在20世纪50年代以前，很少有职业作曲家，其音乐唱腔大都是流行乡里的田歌、贩腔；新中国成立后，一批职业作曲家介入，使黄梅戏音乐出现了前所未有的景观；湖北省是黄梅戏的“娘家”，自1984年以来，创作演出了大量的新剧目。对黄梅戏音乐创作进行了新的探索。

简介：尽管学校的课堂依旧把后现代主义当做某种健在的事物向学生讲述，但我们只需要把目光稍稍转向学术圈以外的那些当下的文化生产，便可以让人信服地宣布后现代主义已然寿终正寝。伪现代主义是后现代主义之后的新文化主导。在新技术的促进下，伪现代主义让文化产品的接收者以前所未有的姿态加入到文化生产过程中。乐观主义者或许会将其视为文化的民主化，悲观主义者却会指出由此产生的那些文化产品中让人无法忍受的庸俗和空洞。与现代主义的焦虑症和后现代主义的自恋症不同，伪现代主义的病理特征是自闭症，而它的典型情感特征则是无知、狂热和恍惚。

简介：郝延斌在《文艺研究》2011年第10期上发表文章指出．“新时期”电影在把农民指认成传统中国的象征时．也都不约而同地把农民的身体挪用为有效的修辞装置。小到漱口刷牙．大到生病、怀孕与身体的残缺，借由农民的身体衍生的故事，往往是“新时期”电影在想象一个现代中国时所不可或缺的情节单元。

简介：室内乐（Chambermusic）,原意是指在房间内演奏的＂家庭式＂音乐,后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式,从种类上看,室内乐分为器乐曲和声乐曲两种,从特点上看,它的风格比较亲切精致,这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏,和观众比较近的缘故。

简介：当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位，固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合，现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何，成为本文探讨的几个要点。

简介：中国杂技艺术作为中华民族优秀文化的一枝奇葩,是一门有着3600多年悠久历史的古老艺术,又是一门开拓创新、精彩纷呈的时代艺术。改革开放以来,中国杂技在民族优秀文化的继承与发展、传统技艺与现代文化的有机融合、国际国内市场与赛场的演出实践中,做出了不懈的努力,取得了丰硕的成果,令世界瞩目。

简介：新世纪十年．中国戏剧已经熬过它最窘迫的时期．缓慢与艰难地走出低谷．整体状态开始逐渐回升。但我们还不能放弃对历史的认真反省，回顾往昔，中国戏剧整体上的价值错置，实为戏剧陷入危机最为关键和致命的内在根源。因此，戏剧要避免重蹈覆辙．保证未来的健康发展．价值重建是其当务之急。

简介：首届中国歌剧节于11月30日在福州胜利闭幕了!从11月6日开幕，在历时将近一个月的节期里，一共上演了17台歌剧，其中中国作品13部（其中有两团体演出同一剧目），外国作品3部，另外还举行了有关歌剧的学术研讨会、评论会，参演的单位既有国家级的歌剧院．

简介：在香港很少有机会看到中国歌剧的演出。此次，中国国家大剧院崭新制作的《赵氏孤儿》（邹静之词，雷蕾曲，许知俊、白浩钰配器）首次来港上演．

简介：探讨中国现代话剧史上的“清华传统”，涉及问题有二：第一，为何如此众多的戏剧人才皆出自清华？大学的校园文艺活动、课程设置目标、专业教育理念和学术研究取向等都能为某一种文艺的持续发展提供“生产性”力量。这种“生产性”力量能够积淀为一种传统，也必然意味着在一定历史时间内，一所大学的教育方式保持着自身的独立性和延续性。二者相辅相成、“同生共死”。第二，这些戏剧人才在戏剧理论与实践活动中呈现的主要特点是什么？正所谓传统由人而立，因人而传。对这一问题的解释则能够明晰“清华传统”在中国现代话剧史上的独特价值与意义。这一“传统”大体上是由四个部分所组成，具体可以表述为：“话剧史论上的现代建构、话剧内涵上的人性探求、话剧资源上的欧美取向、话剧教育上的专业本位。”

简介：中国山水实景演出是近几年才出现的演出样式,具有形式壮观、互动性强和通俗流行等特点。它是很成功的商业演出模式,产生了巨大的文化影响。文章结合各种实景演出的特点和实景演出中灯光设计的一般规律,对不同演出场所、不同演出环境下的灯光创作案例进行分析,试图揭示演出的内部规律,以期提供给人们一些实际创作的经验。

简介：十七大报告提出要＂建立健全党委领导、政府负责、社会协同、公众参与的社会管理格局＂。2011年2月胡锦涛总书记在省部级主要领导干部专题研讨班上就抓好社会管理创新工作,强调＂要进一步加强和完善信息网络管理,提高对虚拟社会的管理水平,健全网上舆论引导机制＂。社会管理创新离不开＂虚拟社会＂管理创新,网络舆情管理是虚拟社会管理的重要手段之一,提升网络舆情管理对创新虚拟社会管理尤为重要与迫切。

简介：很难用准确的语汇来表述中国戏曲的当代处境，就戏曲来讲，各个剧种不同，它们的处境也不尽相同：京剧昆曲是古老的剧种，近十年来也就是2001年昆曲获得联合国教科文组织绶予的人类口头非物质文明的代表作之后，古老剧种即京昆受到政府的重视：比如拨款投入的力度加大，重视人才。尤其是重视人才上的培养，因为有了人才才有了一切，如果一个剧种缺少人才特别是领军性的代表性人物，这个剧种就可能衰弱或处于低迷的状态。

简介：2010年秋季科隆歌剧院版的《尼伯龙根的指环》在上海首演后，音乐评论家刘雪枫先生曾经在当年11月号的《歌剧》杂志上发表过《中国的瓦格纳制作还有多远？——《指环》热演上海之后断想》一文。一年后的2011年秋季，中央歌剧院首先发端，在北京天桥剧场上演了瓦格纳浪漫歌剧的经典之作《汤豪合》。

简介：经中国文联批准,蒙特卡洛国际马戏节副主席兼艺术总监、世界马戏联合会主席乌兹·皮尔斯先生于4月20日至25日来华工作访问。皮尔斯先生此行主要目的是审看2013年第37届蒙特卡洛国际马戏节中方参赛节目,参加中方举办的＂世界马戏日＂活动,并与中国杂技家协会举行工作会谈。

简介：20世纪初，当电影作为一种崭新的大众娱乐形式和艺术形式进入中国之后，必然要和传统戏曲不可避免地相互碰撞。百年之后我们回望中国戏曲和中国电影，发现它们虽然都在不同的时期里各自经历过自己的辉煌和低谷，但是都没有因为对方的存在而消亡，而是更加蓬勃地彰显着自己的生命力，甚至于在相互吸收、斗争、最终融合的基础上发展出了一种有着中国特色的电影类型——戏曲电影。