简介:<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603~1625)和查理一世时期(1625~1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。
简介:《魔杖吸钱》在上世纪三四十年代曾风靡一时。魔杖出托和身上下托的门子多种多样,但是最原始是起源于我国传统戏法——《扇子吸钱》。因为这个节目适合双人滑稽表演,所以单人挑梁便很少使这个活。在天津,只有陈氏兄弟和金幻民及其女弟子任淑英经常演出"此活",但风格和使用的门子各不相同。借此,我把古老的和现代的《魔杖吸钱》都介绍一下,但主要还是介绍陈氏兄弟演出的全过程。双人出场后,亚南对观众说,
简介:小学时,记得我曾写过一篇作文《我的母亲》,那是老师命题的。当时我好象是咬了半天笔杆才写出几句,大致的意思是“妈妈在辛勤工作,为社会主义事业添砖加瓦”云云。因为她太忙,忙得很少能顾上家。后来才知道,七十年代妈妈一直在上海电影译制厂里忙于译制外国参考片,这在当时是保密的。她的名字不上字幕,参考片也不公映,无名无利,还要担风险。妈妈工作量极大,常累得发烧而哑不成声。于是她在我眼中成了个单色调的忙人。夜深人静时,我躺在床上,睁着眼睛,习惯性地竖起耳朵,仔细谛听那随时会响起在楼梯上的熟悉的脚步声。随着开门声,母亲拖着疲惫的身体轻轻走进屋来,到床前帮我盖好被子,然后坐下,急促地喘着气。但是,当她站到银幕前,面对悬着的话筒时,她就会忘记疲劳、不快、生活的艰辛、工资的菲薄,而把她全部的热情倾注于那令她着迷的配音事业之中。妈妈非常用功,甚至超过一个面临高考的高三女生的用功程度;她随身总带着一本新华字典,在阅读剧本时她不放过每一个她读不准的字,查字典,然后记在笔记上备查。妈妈就是通过
简介:歌剧称为“音乐的戏剧”,是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅,凭借剧场良好的建声构造,在不使用“电声”的情况下,也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化,纯自然的“原声”音效,渐渐满足不了演出的需求,因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计,是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定,只有先确定好拾音方式,才能去设计音响系统的各个组成环节,才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院,但剧院并不具备专业的歌剧院声场,所以要考虑独唱演员与群众演员(合唱演员)的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。