简介：艺术史的研究是一个独立的文化领域的研究。归根到底，它是寻找艺术作品中成为艺术的东西，而且结合历史的现象来研究的。艺术作品中真正成为艺术的正是它的个性和它的独创性。它拒绝我们合理性的把握，因为艺术是概念无法穷尽的。把艺术的历史不是作为诗的历史，而是作为造型语言的历史审视时，其中语言形态变迁的迹象、事件一定的惯例或规则性，甚至连某种法则性都可以指出来。也可以结合事实，调查造型语言意味变迁的历史、异质语言的接受与同化，以及语言相互间的影响关系等，特别是作为作品实际存在是可能的，并非只是把预先可能的东西现实化，所以必须把作品的存在看做是艺术的证明。

简介：大型历史话剧《甲午祭》是山西省话剧院获得2016年度国家艺术基金资助的大型原创舞台剧项目。该剧集中了主创团队的集体智慧,凝聚了该院三代优秀演员,此次又参演了首届山西艺术节。以1894年中日甲午之战这一重大历史事件作为主要表现内容的文艺作品,无论是建国以后,还是改革开放以来,可以说并不鲜见。但山西省话剧院的《甲午祭》却让观众从中获得了新的教益和启迪,其意义与价值就在于'反思与奋进'。在当前中国面对

简介：人物唐玄宗——皇帝。杨贵妃——娘娘。李适之——左相。太子亨——太子。高力士——太监。李泌——供奉。杨国忠——左相。安禄山——郡王。陈希烈——左相。吉温——御史中丞。阿明——石工头。阿狗——石工头。念奴、仙音、太监、马弁、乐师、四随卒范阳监官、东宫侍臣、四武士、四朝臣、八舞姬、八胡女、八乐工、八石工。序幕范阳建汤众(合唱《劳工歌》)嗨唷唷嗨……孤烟落日,黄沙莽芥,羌笛横吹,威锁范阳。造龙雕,献皇上,边事紧,采石忙!嗨唷唷嗨唷唷嗨!

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：湘剧是与川剧、汉剧、豫剧、秦腔、赣剧、粤剧等剧种享有同等声望和影响的地方大戏,是湖南地区在中国戏曲舞台上的代表性剧种。笔者从湘剧高腔和弹腔入手,论证了湘剧历史起源以及湘剧高腔、弹腔的历史上限问题。

简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：<正>一九七八年六月十二日,我国为共产主义事业奋斗终生的坚贞不渝的革命家、卓越的无产阶级文化战士郭沫若同志与世长辞了,我们为失去了自己尊敬的前辈和领导者而感到万分悲痛。一九五九年二月,郭老写出优秀历史剧《蔡文姬》,反映的是我国东汉建安十三年至二十

简介：

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：表面看，一组数字连缀起了话剧《甲申记》的脉络——14年，40天，60年。事实上，在舞台背后，它们也构成了话剧《甲申记》最为基本的关键词。

简介：改革开放以来,中国戏剧一个很辉煌的亮点便是福建的新编历史剧,其以一大批极具个性的、具有划时代意义的优秀剧目,不仅为福建的戏剧界赢得了无限的风光,而且更为全国的历史剧创作开创了一个前所未有的广阔的空间.

简介：

简介：<正>一九八六年,我在《戏剧艺术》上发表过一篇文章,认为当时在学术界争论已久的戏剧起源的问题,其实质是如何确定戏剧性质的问题。既然戏剧是作为一种舞台艺术而区别于小说、散文和诗歌的,是作为一种有具体故事情节的表演而区别于舞蹈、歌唱和杂技的,是作为一种以角色身份(不是以演员身份)进行的故事表演而区别于曲艺的,那么,我们可以从这一系列体裁比较中抽象出属于戏剧一面的共同因素,由此把戏剧定义为:以角色身份表演故事的舞台艺术。显然,这种舞台艺术同舞蹈、歌唱一样,拥有非常悠久的历史。

简介：历史剧包括的范圍有广义的狹义的两种。广义的厉史剧包括从历史、民間傳說、小說和神話当中取材的一切反映古代生活剧目;狹义的历史剧只包括从历史事实取材的剧目。一般地說,戏剧創作所采取的主題可以广泛一些,对历史剧应当根据广义的范圍来談,既便于吸取古代历史、民間傳說、小說和神話中的精华,又可以使戏剧的內容丰富多采。編写历史剧,应当包括两方面:一是把中国古典戏曲加工提炼,使它适合于古为今用;二是从古代历史当中选擇題材,重新創作。两个方面虽然有区別,但又互有联系。因为新編的剧目不能不考虑从古典戏曲中吸收它的表現形式和編写的艺术手

简介：所谓对历史的偏离即对确定无疑的历史“本事”加以艺术转换，创造出富于感染力，迷离神秘的审美情境，以“更新人类的记忆”。质言之，这种以“打乱”，“戏拟”与“假定”的陌生化程度对历史本身的偏离，其目的正在于“重构历史”。这所重构的历史是以假定的时间，脱离常态的人物而构建的审美时空，因而，它具有‘诗的现实性”。而这“诗的现实性”与摹仿论，反映论意义上的逼真的“现实”，概括的“典型”和形象的“思维”论是相反对的。

简介：八十年代的观众、特别是青年人的审美标准与以前相比,有较显著变化。人们不再是消极被动地接受作者的创作意图,而是能发挥自己的想象,学会了思考。尽管是程度不同、方式不同。这主要因为今天的观众大都经历过“史无前例”的十年,在四化建设突飞猛进的今天,人们的道德观、人生观、知识结构、水平都与之“文革”前相比有很大提高。人们习惯于思考,“艺术创造美”

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。