简介：<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。

简介：谈演员的评判意识与人物形象的塑造──从塑造刘邦形象想到的石维坚塑造人物形象的问题是一个永恒的艺术理论话题，自古至今，表演理论一直在探讨如何塑造艺术形象。艺术家们在自己的艺术实践中都有各自的不同的体会和经验，但有一点是相通的，即演戏要演人，演人要演神。...

简介：在我国文艺创作中的毛泽东形象，为什么戏剧晚出于音乐和美术？为什么原苏联甥造列宁形象的剧目较早地又经常地在我国上演？为什么有志于写自己领袖的我国剧作家曾长期袖手却心驰神往，一旦疾出又左顾右盼？现有的创作成果和问题是什么？下一步怎么走？其中有什么规律需要思寻？在毛泽东诞辰100年之际，试就上述问题学者陈述己见，纪念这位历史伟人，并求正于专家。

简介：表演状态文化气质与形象塑造高惠彬说到表演状态，首先要搞清楚这状态指什么？一般来说是指演员表演素质的舞台体现，真实、自然、松弛、动作有机等等，它是对演员是否进入到正常创作状态中去的一种判断，譬如紧张、做作、动作缺乏逻辑性等等就会妨碍形象创造。这是演员从...

简介：尚长荣饰演的曹操,可以说是第七个曹操艺术形象了。这七个曹操形象,大体可分为三种类型:一是白脸、黑须、奸诈多疑、阴险凶残的“奸臣”形象,传统的三国戏中多以此出之;二是郭沫若《蔡文姬》中的曹操,变白脸为红脸,完全是将其作为民族英雄来塑造的;其三即是尚长荣饰演的曹操,红脸、浓眉,额正中与脸睑处夹几道黑纹,既是胸怀大志的英雄,又是枉杀人才的悲剧角色。如果说,传统戏中的曹操是鬼,郭老笔下的曹操是神,那么,尚长荣饰演的曹操则是人——一个血肉丰满的矛盾统一体。这正是尚长荣塑造形象的优长所在。

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简介：我很高兴能够扮演这个角色。在我以往扮演的角色中，普契尼歌剧中的女性居多，譬如咪咪、巧巧桑、柳儿等。普契尼的歌剧和威尔第的有着明显区别，前者比较注重人物内心的刻画，后者的作品较强调戏剧性、交响性的表现。

简介：我在大型现代眉户剧《谷雨》中饰演梅子一角,参加第八届中国戏剧节获得了表演奖。借此机会,我谈谈对梅子人物形象塑造的体会。《谷雨》是一出反映农村题材的现代戏,写了村支书谷雨为改良苹果品种,请来省农大专家,不巧该人却是自己20年前被迫离开的初恋情人关山。乡长梅子为了自己官升一级,从中作梗,挑唆谷雨的丈夫刘火生赶走关山……一切由家庭矛盾而引发的社会

简介：2001年初,党中央部署进一步加强党风廉政建设,对党员干部进行反腐倡廉的警示教育。西安话剧院抓住这一时机,创作、排演了以江西省原副省长胡长清为原形的无场

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简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：3月26日下午．坐落在北京南三环西路的北京戏曲艺术职业学院排演场．一场学院学生的演出不但卖了一个货真价实的满堂．而且等退票、买站票的观众排起了长龙．开演15分钟后仍然不肯散去．排演场经理只好破例加座并卖起了站票．以至剧场内出现了前所未有的观众满坑满谷又贴满大墙的盛况。到底是什么戏使北京四城的观众摩肩接踵地汇集在这“偏僻”的学院排演场呢？

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

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简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

简介：<正>自七十年代末,进入改革开放的新时期以来,戏曲艺术与社会的步伐出现了严重的不适应。从那时起,人们就不断地叹息戏曲的危机,呼吁戏曲的振兴,直至今日,九十年代的后期,仍有人在叹息戏曲艺术的不景气。在这种不断的叹息中,翘首回顾,人们却惊喜地发现:戏曲在廿年的艰难追求和探索的过程中,已经初步构建出一个适应市场经济、多元并存的艺术新格局。虽然这种多元的艺术格局仍在以动态的面目呈现着,而且其中新的发展变化还不够耀眼夺目,但在艺术的价值功能、形象塑造、审美趣味方面,都发生着明显的变化,其突出的一点,便是戏曲创作的平民化。这构成了九十年代戏曲艺术的走向。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.