简介：进入二十世纪以来，追问“艺术是什么”这一艺术哲学中的基本问题似乎变得不那么正当。且不说1917年，画家杜尚以《喷泉》为名将一只男用小便池送入艺术品展，用以取消艺术具有某种固定的本质这种流传已久的说法，也无需提及半个世纪之后安迪·沃霍尔将和普通超市里的布瑞洛洗衣粉盒全无二致的《布瑞洛洗衣粉盒》作为雕塑展的展品进行展览，更不用说解构主义取消一切确定性，自然也解构了艺术本身的确定性。

简介：一流的舞美、二流的导演、三流的编剧，这似乎已成为业界对戏曲演出的普遍评价。很多剧目不在本子打磨和抠戏排戏上想点子，而是功夫在诗外，剧情不够舞蹈凑，舞台不够布景凑，实在不行，服饰凑。整场演出不是在跟舞台上的人物交流感情，而被眼花缭乱的美女跳舞和逼真的仿似电影立体三维华丽布景充斥。这严重违背了戏曲艺术的本体特征。

简介：1999年,沈阳杂技团的《天幻》以它的新、以它的奇、以它的美,曾强烈地震动了杂技界。之后四年的时间里,《天幻》走出了国门,足迹踏遍美国、巴西、墨西哥、智利、日本、韩国、波多黎各、乌拉圭、阿根廷……以700余场的演出业绩和三倍于投入的丰厚回报,创造了双赢。《天幻》也因此成为具有品牌效应的杂技晚会。

简介：如果以1907年,春柳社在日本东京骏河台演出《茶花女》第三幕,作为中国话剧的正式诞生,迄今,它已走过了80载漫漫长途。其间,有蹒跚学步的探索,有峰迥路转的突进,有铁马金戈的呐喊,更有鼎盛繁荣的辉煌。然而,当我们直面时下冷清的剧院,凝望空空荡荡的舞台,就不能不正视这样一个严峻的现实:中国话剧在经历八十年沧桑之后,正困于低谷。这使我们不得不冷静地回顾这

简介：王宝钗是我幼时就熟知的著名晋剧表演艺术家,我也一直通过影像资料,很早就在看她主演的作品。观看宝钗老师的师徒演唱会,也实乃第一次现场聆听宝钗老师的演唱。宝钗老师是年龄大我半个世纪的老人,身为晚辈,我不能同前辈们一样说出一些陈年艺事、相处点滴,无法以过往之事侃侃而谈。因此,近来我在手机上又温习欣赏了宝钗老师的一些影像资料,加之观看现场师徒演唱的经历,谨在此探讨一下王宝钗老师表演艺术上给

简介：

简介：2017年由陕西省文化厅等9省、直辖市、自治区文化厅举办的“中国秦腔优秀剧目会演”上，让人们认识了众多的梆子腔剧种，参演的一些基层院团也给观众带来了意想不到的惊喜。陕西澄城县剧团和渭南市剧团联手打造的新编秦腔历史剧《金麒麟》引发了广泛的好评，让人印象深刻。

简介：<正>黑格尔曾经说过:“法国人最不会了解莎士比亚,当他们修改莎士比亚的作品时,他们所删削去的正是我们德国人最爱好的部分”。泰纳这篇文章一开头也说:“我要论述的是一个为所有法国式的分析头脑和推理头脑所迷惑不解的非凡心灵”。这里

简介：<正>正如总体的戏曲衍生出无数戏曲剧种,总体的话剧演化出通俗话剧、方言话剧一样,这几年来话剧艺术又产生了新的分化趋势。以《搭错车》为先导,其余一批剧目为后续,呈现出一种边缘戏剧发展的新势头;话剧新种群的雏形已露出了端倪。这种话剧艺术的新衍生物很难用传统意义上的话剧特点来规范,而目前又还不能简单地在前面加上一个或几个限定词,其发展走向还有些不固定性。因此X话剧这个新词就适应此种情势

简介：案目产生于近代茶园剧场,是以接待观众、收取费用为主要职能的剧场工作人员,案目制即以案目为媒介的戏园营销模式,它本身是中国传统戏剧走向职业化、市场化的产物。从茶园时代进入到舞台时代,案目制饱受诟病,其原因不在于案目素质低下,而在于这种营销模式未能适应从熟人社会、身份社会向陌生人社会、契约社会的转变,从为少数人提供服务到为大众市场提供消费品的转变。案目制的难以取消,也是因为案目和戏园之间存在基于熟人社会人情关系的产权与经营权不分、权利与责任不明的状态。

简介：角儿制在近代取代脚色制。成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性，促成了近代京剧艺术的繁荣。但是，如果各脚色间得不到有效的协调平衡，容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后，角儿制基本上被导演制替代了，但其基本精神得以保留。

简介：<正>哲理剧,又称哲学戏剧,是戏剧艺术样式按其形象符号模式分类的一种体裁。这里所说的形象符号模式,是指形象的一般性与个别性之间一定的关系。哲理剧的基本特征是:形象的一般性大于它的个别性而成为一种观念符号。因此,哲理剧有时又被称为“观念戏剧”。有一种错觉,好象戏剧发展到今天才出现对哲理的追求。这也许符合我们对中国近十几

简介：陈绵在中国现代话剧史上具有独特的地位和作用。他先后为中国旅行剧团和北京剧社导演的两版《茶花女》尝试了不同的艺术风格，成为两个剧团的保留剧目，而对曹禺剧作的独特理解也使其导演风格别有匠心。作为剧作家，陈绵在改编剧和通俗剧方面做了很多尝试。除此之外，陈绵还有“剧坛保姆”之称，为中旅和北平的很多业余剧社提供物质帮助，奖掖后人，培养了很多演员。

简介：<正>近二三十年来,在世界的范围内,模糊问题引起人们越来越多的重视,和越来越浓的研究兴趣,并取得了令人注目的成果。英国剑桥大学动物病理学教授贝弗里奇,在《科学研究的艺术》一书中说:“移植是科学发展的一种主要方法。大多数的发现都可应用于所在领域以外的领域”。受了这一启示,我试将“模糊”移植到戏剧中来,就模糊空间作一次初步的探讨。模糊空间的概念“空间”,在这里专指戏剧空间。由于用词不甚严格,它常常与舞台空间、演出空间相

简介：<正>吴舒凫在清初词坛颇负盛名,陈其年称其词为天下第一,王士祯亦称“稗畦乐府紫珊诗,更有吴山绝妙词”。由于他的《吴山草堂词》十八卷已经散佚,而散见于清初词选集里的吴作为数虽不少,但终不能见其全貌。吴舒凫同时又是一位著名的戏曲批评家,稗畦草堂原刻本《长生殿》里,完整地保留了他的评语,每折皆有,共五百七十五处,计一万四千零六十四言,内容丰满,独具特色。长期以来在戏曲史或戏曲理论批评史的研究专著中,吴舒凫的名字是甚为罕见的。即便在《长生殿》的研究中偶尔提到他,也是一笔带过。对于他的生平、经

简介：规定情境与行动有着天然的密切关系。规定情境在演员的创作中有重要的意义,可以说是一把开启创造角色之门的钥匙。演员们的创作方式、方法是多种多样的：有的演员在研读剧本后,会先从角色入手,积累感性的材料,在内心与所扮演的角色有了感应,然后再到生活中去观察积累,汲取生活素材,存精去芜,慢慢一点一点地向角色靠近;有的演员在研究角色时,最早则是从角色所处的环境上——也就是他所处的国家-社会-阶层一层一层地剖析深入，最后会归入到一个很小的圈子——角色的内心世界，通过研究内心，感受角色的内心生活，从这里出发，由内到外再寻求角色的外部动作。

简介：节奏缓慢是昆曲的一个十分重要的特征，这在其唱腔与表演上均有所体现。这种“缓慢”表现出了一种“绵延性”，即对于细节与时间的连续的、精细的把握与体验。这造成了昆曲艺术效果的丰富性。就昆曲的唱与演而言，二者的“慢”是互为因果的。作为叙事手法，“绵延”与表现时空大幅跨越的“渡越”相对立。形成昆曲绵延效果的原因，与昆曲的文人化有关。文人参与了昆曲制作并将自己的时间观带入其中。另外，昆曲也会赋予观众一种“体验”式的欣赏效果，既投入又有距离感，并为反抗日常生活的庸常化提供了一种渠道。

简介：1991年8月台湾召开了“中国二十世纪文学研讨会”，有台港及日本学者参加，会上宦读了二十篇论文，并有专家任评论员讲评。在戏剧方面由台湾成功大学中文系教授马森宣读了《中国现代舞台上的悲剧典范——论曹禺的〈雷雨〉》论文，这是他多年研究的结晶。

简介：婆罗多(Bharata)的《舞论》(Nātya^-sāstra，或译《戏剧论》)是印度最早的戏剧学著作。现存抄本分南北两种传本，南传本三十六章，北传本三十七章。这两种传本的内容基本一致，只是在某些章节的编排和某些内容的细节上有差异。

简介：要搞精品工程，首先要抓好创作，这里我就如何抓戏剧创作谈三点看法：一、强调戏剧性；二、科学把握导向性；三、尊重剧作家权益。