简介：据文献记载,中国音乐和域外音乐的大规模交流与传播是以汉代为开端,至今已有两千多年的历史,其成就毋庸置疑。然而,文化传播是双向的,在中国音乐国际传播的文化行为上,面对如此众多的中国音乐,人们首先会考虑以下问题:中国人民会选择哪种音乐对外传播、会选择哪种方式对外传播、会选择何地进行音乐传播?再次,在传播的过程中,哪些人、哪些团体为中国音乐的国际传播作出了贡献?在当代

简介：高校媒体是社会媒体的一个重要组成部分,在新媒体时代,高校媒体有被弱化的趋势。针对这一现状,该采取哪些手段来调整高校媒体,使高校媒体能够与时俱进,和新媒体实现优势互补,发挥出传统媒体的优势,这是当代教育工作者急需解决的问题。本文根据当代新媒体与高校媒体现状,结合日常工作提出一些建议。

简介：随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

简介：没有华丽的布景和原定的人物,只有唐乔瓦尼和他的跟班莱波雷洛,两人的关系也成了现代的“大哥”和“小弟”,在都市的某个角落里,他们过着颓废的生活,他们用微信勾引女孩,用语音获知附近的迷茫者。

简介：4月8日，中国演艺设备技术协会组织召开“‘十三五’时期演艺装备提升工程座谈会”，视听技术与智能控制系统文化部重点实验室教授蒋伟以及柳得安、邢辛、孟子厚、徐奇、马昕、武晟、刘长荣、穆向昕等业内专家参加会议。中国演艺设备技术协会理事长朱新村、副理事长熊英、副秘书长周建辉出席会议。

简介：舞台音响，又称音响效果，指专为配合舞台演出所设计与配置的种种声响。舞台音响是舞台艺术的重要组成部分。随着科学技术水平的发展和人们艺术欣赏水平的提高，舞台音响已不再是过去人们所简单理解的舞台扩音，而是成为了帮助舞台表演与欣赏者之间进行良好沟通的一种重要媒介。

简介：马克思的“莎士比亚化”指的是作者应当掌握历史的发展方向，赞颂进步的阶级，批判没落的反动阶级；“席勒式”是指作者将腐朽的阶级当作时代的精英来描写。但许多学者错误地将这两个概念理解为形象化的创作和概念化的创作，并将恩格斯提到的“现实主义”“福斯泰夫式的背景”“生动性”“丰富性”“性格描绘”纳入“莎士比亚化”的范畴，把他的“观念的东西”“思想深度”“历史内容”当作“席勒式”的要素，构建出一套与原文无关的话语。

简介：结合杭州大剧院的实际演出工作，对演出保障、音响设备使用注意事项进行阐述，对日常音响设备的维保进行了归纳和总结。

简介：九岁开始学戏曲，舞台上演过不同类型的角色，如《百花公主》中的百花公主，《哑女告状》中的掌上珠，《柳玉娘》中的柳玉娘，《弹吉他的姑娘》中的园园等等。

简介：红娘、苏小妹、孙玉姣、刘玉莲、李风姐、刘兰芝、潘金莲……或卑微或高贵，或泼辣或端庄，或智慧或淳朴，或天真或贤淑，她们的喜怒哀乐，就是我的唱、念、做、舞；她们的一言一语、一笑一颦，就是我的一个亮相、

简介：扇子的运用，是戏曲艺术身段程式中的重要组成部分。生旦净丑各行角色均有运用扇子的表演。以小生、花旦、小旦、小丑使用较多。昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘、黄梅戏《天仙配》中的七仙女、京剧《七品县官》中的唐知县等手不离扇，可以说以扇子作为主要道具。

简介：5、本节是在一定的情境背景下，组成的指法综合运用。目的：掌握指法与全身动作的协调配合，力求达到指法能反映出各节设定情境中的需要。要求：指式清晰到位、擅于变化。肩、腰、步、灵活融洽，强调眼睛的运用，外部动作与内心动作能吻合。力求手随意动，以指表情。

简介：小生我，只因先生管教甚严，三天要做文章十篇，因此我每日在书房读书作文，好生烦闷。今日节日放假，先生正在里边假寐，我不免出去散步一回，却不是好。唷!不可啊不可!

简介：2、“连步”（休闲台步）。随意性的儒雅步伐：在休闲中求规范，洒脱中求优美，此种“连步”用途广泛，不论是人物、情节和速度快慢，曲与直、转与停、都应随剧情需要，灵活掌握走向。

简介：西方童话影片所呈现的魔法、奇幻、惊艳、恐怖等元素，既取材于童话原著的描绘，又缘于西方文化潜移默化的影响，因此，作品对人物角色间的关系进行了全新构建。与之相比，国产魔幻电影的叙事则植根《聊斋志异》《西游记》《白蛇传》等人们耳熟能详、喜闻乐见的文学文本或民间传说，不仅深入展示了东方佛道哲学及其美学意蕴，而且还借古谈今，讲述了现代人的情爱故事。

简介：(一)明末清初,伴随着中国封建社会资本主义萌芽的初起,民主思潮开始在中国这片古老的土地上日渐活跃和强化,表现在精神文化领域,是人民群众要求摆脱封建桎梏意识的加强。客观上呈现的直接后果是戏曲品种的逐渐多样化,从而使长期以来中国戏曲舞台上一直以古老昆曲艺术占据主流的现状被打破。在昆曲艺术渐呈衰微态势的同时,代表着时代变化和精神文化需求的地方戏曲艺术方兴未艾。全国各地众多浸染着浓郁地域文化气息、形态各异的新兴戏

简介：日本明治時期的漢學家森槐南,不但是近代學術意義上的中國戲曲研究史的開創者,而且早年還有戲曲創作。他撰有傳奇二種:《補春天》《深草秋》。本文以《深草秋》爲研究對象,分析其結構,梳理所參考的傳説,並對比日本傳説及相關的資料,瞭解該題材在中國戲曲史中的演變和接受情况。對比中,筆者主要以《玉造小町子壯衰書》和日本傳統戲曲'能'的《通小町》《卒塔婆小町》爲參考。

简介：黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.

简介：日前，北京星光影视设备科技股份有限公司获得中国建筑文化研究会绿色环保委员会颁发的“绿色智慧环境建设壹级资质”证书，适用范围：建筑声学设计与监理，可从事建筑文化设施及民用工程相应范围内的建筑声学专项设计与监理及相关技术服务。星光将秉持科技创新、绿色环保的理念，为广大用户创建更多智慧、绿色、节能、环保的优质工程。

简介：《诗经》中的＂桑间濮上之歌＂走进朝堂并与＂朝廷之音＂相结合,为王宫廷堂上的＂雅乐＂补充了质野鲜活的血液,尤其一些＂对话＂形式的歌谣,具有初始形态的戏曲品性,为综合性表演艺术的出现创造了条件;《楚辞》的某些篇章同样拥有鲜明的戏曲因子,《九歌》歌舞并重,结构完整,情节曲折离奇,且多是装扮表演,不论整体结构,抑或祭祀过程中的场上演出,均体现出鲜明的戏曲品性.尤其是华美的唱词（或曰＂歌词＂）、意向明确的装扮表演、描绘细腻的心理活动、刻画丰满的人物形象以及笼罩全场的诗意性和浓郁的抒情性,体现出戏曲艺术初始形态的鲜明特性.