简介：查思娜（国家京剧院）此次尚派培训班的必修剧目课程安排了《梁红玉》《二进宫》《悦来店》《武家坡》《御碑亭》等戏。

简介：由商洛市委宣传部、陕西省戏剧家协会举办的商洛市戏剧人才培训班，于2014年11月26日至28日在商洛市委党校举行，陕西省委宣传部副部长陈彦，省剧协党组书记甄亮，商洛市委常委、宣传部长刘淑慧出席开班仪式并讲话。

简介：为了进一步推动我省戏剧事业的发展，为推出戏剧精品创造条件，加强陕西戏剧创作队伍建设，同时为今年陕西省第五届校园戏剧节推荐优秀剧本，2015年4月27日至29日，陕西省戏剧家协会在咸阳市礼泉县袁家村举办了2015陕西戏剧创作研修班，来自省内各高校的师生作者、专业（业余）作者约70余人参加了研修班。

简介：目前,人们的数字化阅读比率不断扩大,全民阅读方式正以数字化的形式呈现。在数字阅读时代,云出版平台的内容丰富和服务多元化,是数字出版未来发展的主要趋势,但在实际经营过程中,出现了众多问题。本文从市场规模、内容监管、用户习惯、行业标准方面进行探讨,分析云出版平台发展过程中的问题。

简介：由曲润海先生创作,忻州市职业技术学院艺术团演出的《云水松柏续范亭》是一出具有浓郁地域特色,成功塑造了现代民族英雄续范亭舞台形象的好戏,看了之后感到不仅是难得的艺术享受,而且是一次精神的洗礼。自古三晋多义士,从春秋时代救孤的程婴、公孙杵臼,到三国时期的关羽,再到北宋的杨家将等等,他们可歌可泣的故事和蕴

简介：上世纪20年代以来，随着京剧表演艺术的兴盛及表演艺术流派的繁荣，相关理论研究也形成一定规模。及至今日，表演艺术家及其表演艺术流派仍然是京剧研究的重点之一。

简介：感恩南水北调情，普及空竹艺术花。6月23日至27日，北京市文联文艺指导和维权部与北京杂技家协会共同组织了首都金奖杂技演员赴南水北调工程库区湖北省十堰市开展空竹技法培训班。来自十堰市、区各文艺团体的文艺骨干50余人参加了培训。她们学成后将负责培训各自所属的文艺团队，让抖空竹这项优秀的传统艺术和民间体育运动在十堰得以普及，惠及民众。

简介：奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡夫·奥尔夫创立的,最开始是一种用于培养儿童的创造性思维的音乐训练教育体系,它的主要理念是＂以人为本＂,注重发掘儿童最原始的本性,以人本身最自然、最本土的状态实现对音乐的感悟。由于奥尔夫教学法在多年的基础教育实践中效果非常显著,现在已经慢慢发展进入到高校音乐的教育体制中,被用来完善和改革传统的高校音乐教育模式,使高校音乐课朝着崭新的方向发展,不再只是重技能技巧而是着重于培养学生对音乐的审美能力,对于提高普通高校学生的音乐素养具有十分重要的意义。本文通过研究奥尔夫音乐教育体系在我国高校音乐教育中的现状来分析本教学法在教学中的实践意义。

简介：本文通过对湖北省内6所本科院校的环境设计专业实践教学现状开展问卷调查与访谈,掌握实践教学现状,发现实践教学中存在的问题,分析原因,为制定环境设计专业实践教学改革方案提供依据。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：在教学改革中,片面强调教师的因素或者学生的因素都是不恰当的,有效的教学改革需要教师运用合适的教学方式,充分调动、发挥学生学习的主观能动性。《学记》中记载：＂学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也,知困,然后能自强也。故曰：教学相长也。＂教学相长,指教学中注重教师与学生的交流与互动,以促进教与学的共同进步。在《广播电视新闻采访写作》的教学中,笔者一直重视教学相长的方法,并取得了较明显的成效。

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例,介绍电影照明的布光技巧。

简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：教育改革要求教育者要更加注重培养学生的创新能力,舞蹈教学也不例外。作为一名舞蹈教师,必须要在教学过程中积极采用各种先进的教学理念和教学方法来培养学生的创新能力和舞蹈创作能力,使学生从一名单纯的＂舞者＂逐渐发展成为一名优秀的＂舞蹈创作者＂。因此,本文即针对舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略进行探讨,以期能够对我国的舞蹈教学工作有所助益。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：舞蹈通过肢体语言来表达美,所以舞蹈教学离不开语言。舞蹈老师应该学会如何正确地使用语言艺术,使得学生更加深入地理解舞蹈的内涵,提升自己的艺术境界。本文首先分析了在舞蹈教学中使用语言艺术的有利作用,而后进一步分析了在舞蹈教学中语言艺术所体现的特征,最后提出一系列有效的策略来更好地使用语言艺术。

简介：目前,我国高师手风琴教学片面强调专业性,在教学中只注重对学生专业技术的训练,对于学生综合素质和教学能力的培养则比较薄弱,造成了教学培养对象所学专业与实际应用脱节,严重影响了高师手风琴教育的发展。因此,高师手风琴教学改革势在必行。本文分析了高师手风琴教学的现状和存在问题,探索了高师手风琴的发展策略,希望能够进一步推动高师手风琴教育的发展。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：在当今,杂技节目对杂技演员的技术水平要求越来越高,扎实的基本功是成就高素质杂技人才的基础,所以基本功的培养对一名优秀的杂技演员极其重要。一,兴趣培养杂技教学面临着招生越来越难的局面,新学员基本都是零基础,在启蒙训练阶段,要重视杂技兴趣的培养。从心理学角度看学员喜欢什么、爱好什么,顺势引导。培养和增加他们对杂技训练的兴趣,让他们喜欢杂技,热爱杂技,积极主动地从事训练,这是我们进行杂技训练的基础。