简介：苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过“假如孩子离开你时是灰色的，无个性的，那就意味着你没有在他身上留下任何东西，对于一个教师来说恐怕没有比这种结局更令人痛心了。因为，我们称之为‘教育’的一切，还是在人身上再现自己的一种伟大的创造。”对教师而言，除了具有共性的正确知识教导外，更应注重培养。

简介：<正>《黄土地》是一部经典电影。《孩子王》无疑也是一部非常好的电影,但能否成为经典电影,现在还难说。什么原因呢?《黄土地》给人以竟是如此完美的感觉,好象很难对它提一些改进意见,而《孩子王》则不然。第一个感觉是,一部篇幅不大的小说拍成电影,要放映一个半小时,需要加进一些什么样的东西?夏衍改编《祥林嫂》,主要是加情节,加人物,《孩子王》非但没有加情节,还减去了一些情节,影片的容量是靠什么撑起来的呢?主要是环境的渲染、气氛的渲染,也就是说,影片和原小说之间一个最大的不同,就在于我深深地感到,这是陈凯歌的影片,而不是阿诚的影片。《孩子王》里充满了冲突,但除了一个处理得不太好的吴干事以外,很难指出谁是这群可爱的青

简介：电视新闻目前包括的范围很广，它不仅包括每日新闻和每周新闻节目，还包括有关科技、经济、艺术类等专题，以及纪录片、现场直播等节目。它们区别于报纸和其它媒体的最大差别就是用图像说话。从节目表现的目的、任务出发，把单独描写性的“镜头”按一定的计划、构思连接在一起，我们就获得了远远超过原来镜头的本身意义。在电视这门综合艺术中，我们值得重视的最大要素就是图像——因为电视主要是用画面说话的，这是它的特殊个性。

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简介：<正>洪深(1894～1955),字伯骏,号浅哉,江苏武进(今常州)人。学生时代即爱好戏剧,在校园内从事戏剧创作和演出活动。1916年于清华大学毕业后留学美国,先在俄亥俄州立大学学习陶瓷工程,后考入哈佛大学著名戏尉教育家培克教授主持的“472工作室”,研习戏剧,同时还在波士顿表演学校学习发音、表演和舞蹈,是第一位系统地研究西方戏剧艺术的中国人。1922年回国后,曾受聘于张季直、卢寿联等人创办的中国影片制造股份有限公司,为该公司起草了“征求影戏脚本启事”,但该公司旋即解体。此后,洪深除在上海南洋兄弟烟草公司供职,在复

简介：电影的幻想元素与商业性息息相关,更是营造奇观、培养观众的关键因素。针对近年来我国商业电影领域出现的众多带有魔幻色彩的影片,本文回溯历史,试图探寻建国前中国电影中幻想元素的发展流变,找到＂中国式幻想＂的历史渊源和文化脉络,从内容和表现两个角度展现中国幻想类电影的整体面貌,以期对当下国产商业电影的创作带来有益启示。

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简介：《石将军石勇》是电影频道出品的电影《水浒人物》系列中的一部。它的创作前提和艺术风格还原了历史，北宋徽宗时期，宦官掌权，皇帝昏庸，百姓流离，生灵涂炭，又有各个地方恶霸的势力与官府勾结，因此这样的政治气氛、这样的生存条件，小人物的命运就像一条微弱的小虫，随时会被权贵的魔爪碾死。于是造就了一批像石勇、宋江、柴进等等的时代英雄，他们用自己的智慧和技能搏明天、搏未来、搏出路。

简介：明星是影视产业核心生产力之一。当今的中国电影已经步入产业化，但是在进一步建立和完善明星制这一关键环节方面，似乎认识很不一致。体制和机制都还不能保证明星的作用被充分认识和有效发掘。其实，中国的明星制建设曾经达到过相当成熟的阶段，那就是民国时期。1923年中国第一个电影明星诞生，一直到1926年，这是中国电影产业的第一个阶段，是中国第一个制片高峰，这个时期明星制造和控制处于缘起阶段和摸索状态。

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简介：本文援引18世纪于欧洲大行其道的'如画'理论,针对欧美早期'境况电影'的构图美学进行探究,一方面思考境况电影同英美'风景画'之间的延承性关系,另一方面论述最早的运动影像风景如何彰显电影这一新兴艺术媒介的现代性特征。作为一种绘画、旅行和园艺方面的美学词汇,'如画'在电影发明之初迅速融入这一新兴视觉艺术的创作与欣赏,尤其指导了影像在构图方面的实践;与此同时电影的运动属性又使这一新兴媒介拓展和革新了原本静止的'如画'美学,令其吸纳了流动性、全景化、置身性等特征。因此从'媒介考古'的角度来说,美术(理论及实践)对早期电影的影响功不可没。

简介：在1927—1929年，电影界整体在报纸上显现，电影小报大量出现。小报的趣味倾向，决定了这个时期出现在公众视野中的明星多是绯闻明星和时尚女星。在这个阶段出现的类型片商业大潮之中，大量的武侠明星迅速产生，明星和公司之间的“游戏规则”成型，明星制成为电影产业中的关键环节，明星的品牌效应被影片公司有意识地用于电影产业的各个部门。人们开始养威以看电影为娱乐消遣的习惯，这个时期成为电影业的大众化阶段。

简介：本文尝试用绘画艺术中的＂透视法＂对20世纪20年代中国电影的空间表现进行考察。通过跨学科的方法对《劳工之爱情》等影片的文本细读后,笔者认为中国电影中的空间建构在20世纪20年代左右经历了两次转变：一次是在整体的视觉方式上,由＂艾尔伯蒂式＂转变为＂开普勒式＂;另一次则体现在更为细致的透视方法上,由＂一点透视＂转变为＂两点透视＂。通过这种新的视角的考察,笔者力求能对早期中国电影视觉风格的研究提供有益探索。

简介：凯尔·库珀是美国现代著名的电影片头设计师，参与制作了超过150部的电影片头作品，在这些作品的创作过程中，逐步形成了“主题险恶、基调黑色、表现张力”的艺术个性。库珀对片头艺术有其独到的理解，这使他的片头作品能够以超凡的技艺洞穿影片的主题，有些作品已经远远超越影片本身，成为经典，由此也改变了人们长期以来对电影片头设计的庸常看法。库珀的片头设计艺术个性形成与他成长时期美国的环境、自身的个性特点以及两位艺术家对其的影响有着密切的关系。

简介：童星是早期中国电影明星群体中的一个弱小而明亮的分支,他们与成年明星一样体现着一个时代、社会和民族的缩影,并承担着与成人世界相同的社会学、符号学意义。但是,在近几十年硕果累累的"明星研究"中却鲜见关于童星的深入发掘和探讨,这个小群体似乎已经被时间的流逝所淹没。本文尝试从童星在早期电影中的发展状况入手,通过分析其来源等问题,探讨童星本人及其角色的存在模式和意义。

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：我们谈论中国电影的时候,经常会说到一个概念,那就是“华语电影”。所谓华语电影,一般而言指的是中国内地、中国香港和中国台湾“两岸三地”的电影[1]。而从历史的角度来看,一部中国电影史可以看作是上海-香港-台湾三个地域的光影流转,正是这种“电影地理学”奠定了今日的两岸三地华语电影的发展格局。事实上,沪港台三个地域在中国电影历史上的似水流年,构成了一幕幕令人唏嘘感叹的商业与文化风景,这使我们有理由相信:华语电影走了很远,却始终没有忘记为什么要出发。

简介：一我们视野里的中国早期电影,指1905年至1937年间,由中国电影人创作的所有故事影片;"父亲"形象则指出现在这些影片中的、显在的或隐在的、由祖父和父亲(特定情况下为祖母或母亲)等父系形象在内的所有人物构成的人物形象谱系.

简介：民国时期,西安经历了从传统向现代的缓慢转型。电影院作为一种都市生活的代表,在20世纪30年代也开始出现在西安的生活圈。但西安电影院的建设与发展却并非一帆风顺,反而较多地受到外来因素的干扰,呈现出较为复杂的面貌。因此,以西安早期电影院为研究对象,考察其发展脉络及特点,与历史史料进行相互参考,对西安的城市地图与文化生活加以读解,就凸显出独特的重要性。