简介：1984年9月，存美国洛杉矶电影学校里，一场别开生丽的电影座谈会上。坐在台下的美国学生起身向来自中国的电影导演段吉顺提问：“《一盘没有下完的棋》是中日第一部合拍片，为什么是你来当导演？你又是怎么当上导演的昵？”彼时，《一盘没有下完的棋》刚刚在美国举办了一场公映前的首映式，

简介：《缉枪》这部电影通过一场车祸引发的枪击案，展现了一个女人和三个男人之间的命运纠葛和枪支犯罪背后的现实人生。该片获得休斯敦国际电影节雷米奖最佳动作电影金奖，之后又获得第二十届上海国际电影节电影频道传媒大奖。然而影片上映后，却带来了截然相反的评价。

简介：2010年，朱丽叶·比诺什凭借在电影《原样复制》中的出色表演获得第65届戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为国际影坛首位“大满贯影后”。她在本片中以细腻入微的表情、力透肺腑的语调、神秘莫测的眼神和自然天成的肢体动作塑造了一个爱火中烧，又在矜持、自尊、自怜中扎挣，内心敏感、孤独又不甘寂寞的典型中年妇女形象。这一典型形象因其彰显出的丰富的人生况味和蕴藉的生活哲理而成为朱丽叶·比诺什表演事业中的又一座高峰。

简介：说到媒体,就不得不提铅印技术的推广。机械复制技术催生了大规模的传播网络,奠定了媒体广袤无垠的基础。虽说将媒体发展的谱系铭记于心,但在一定程度上,我们认为电影才是真正的大众媒介（massmedium）,电影才是最先真正地面对并且介入大众的媒介。已有的关于大众的话语,描绘的是散漫无形的人群;惟恐大众变成乌合之众,他们必须被领导、被组织、被引导。

简介：近年来,坦桑尼亚成为中非影视合作的桥头堡。坦桑尼亚电影业的教化传统、教育功能是其发生、发展、演变的显著特点。殖民时期,英国殖民者严格控制坦桑尼亚的电影业,专注拍摄教育坦桑民众安分守己的电影;独立后,尼雷尔政府把电影当作公共教育的手段,强调教育民众自给自足;实施新自由主义经济后,录像电影获得了长效发展,拓展了以往电影既定的教育空间。坦桑尼亚要打造属于自己的“邦戈坞”（Bongowood）,仍面临着从业人员素养不高、盗版现象屡禁不止、外来资本把控市场等问题,开拓电影教育的国际合作、提高从业人员的专业素养、提高普罗大众的素养教育,是未来发展壮大的关键。

简介：六集历史纪录片《从秦始皇到汉武帝》自2016年5月在央视纪录片频道播出后，取得了不错的收视成绩。有网友称：“这是从《圆明园》以来看到的最令人热血沸腾的中国原创纪录片”。该片以秦汉之交这一中国历史上社会变革最为激烈的时代作为表现内容，让“秦皇汉武”在一部片中先后出场，向当今的人们展现了中华民族“大一统”历程的艰难曲折。该片独特的视野和新颖的视角值得纪录片工作者认真探讨。

简介：作为一种基于新媒体技术平台的文化形式，微电影近年来发展迅速，影响力日增，这具有深层社会、文化原因。微电影因其主流作者群的“大众性”，体现着大众文化品位，因而可视为一种“大众文化”形式；其作品类型不仅包括艺术作品，主要还包括非艺术专业人士的制作品以及企业宣传类制作品，因而可视为一种“文化产品”。因此，不能简单以“艺术”标准对其进行评价，而应从文化角度进行分析。审美性仍然从本体论层面规定着微电影。

简介：达米安·沙泽勒为了拍摄一部发生在现代的音乐片而将整个洛杉矶变成了他的摄影棚。为了拍摄瑞恩·高斯林与艾玛·斯通在车顶起舞的镜头,硬是申请戒严了105号高速路。

简介：近年来，华语电影圈出现了。一批都市情感电影，其中以反映女性情感的爱情题材电影为主，这类爱情电影集文艺片、轻喜剧等为一炉，整体基调明亮欢快，深受广大青年观众的追捧。

简介：竹笛,是古老的中国传统乐器,也是中国传统乐器中最具代表性的吹奏乐器。竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛以及介于两者之间的中音笛。竹笛常在中国民乐、戏曲、乐团、交响乐团和现代音乐中运用。曲笛因伴奏昆曲而得名,因盛产于姑苏,故又有“苏笛”之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B,音色浑厚而柔和,清澈而圆润,流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,也是地方戏曲伴奏的重要乐器之一。曲笛演奏装饰手法有“唤”、“迭”、“倚”、“颤”等,在气息运用上要求饱满均匀,不可猛、急。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：身体理论作为一种理论范式,包含身体叙事、身体消费、身体写作、身体美学、身体政治、身体社会学等研究领域。在日益视觉化、技术化的后现代消费语境中,＂身体＂在电影中的地位越来越被强化和凸显,国内对影像身体的研究也日益深入。本文对国内近十年电影身体研究的情况进行了梳理,归纳和总结出了以下三个维度：一、身体美学研究。二、身体社会学研究。三、身体写作研究。

简介：随着科技的发展,灯光在舞台上的基本功能从照明上升为造型,灯光艺术成为舞台上必不可少的部分,灯光对于人物的塑造可以加强演员和观众之间的沟通,是增强艺术效果和舞台氛围的主要手段之一。而人物布光是灯光的中心任务,灯光对于演员的塑造可以展现戏剧中角色的性格特征,情感表达以及最后的命运走向。因此本文粗略地谈谈灯光对于人物塑造的作用以及意义。舞台灯光的基本功能是照亮舞台,虽然演员是整个演出的主要核心,但是灯光对于演员的照明和造型非常重要。

简介：我们谈论中国电影的时候,经常会说到一个概念,那就是“华语电影”。所谓华语电影,一般而言指的是中国内地、中国香港和中国台湾“两岸三地”的电影[1]。而从历史的角度来看,一部中国电影史可以看作是上海-香港-台湾三个地域的光影流转,正是这种“电影地理学”奠定了今日的两岸三地华语电影的发展格局。事实上,沪港台三个地域在中国电影历史上的似水流年,构成了一幕幕令人唏嘘感叹的商业与文化风景,这使我们有理由相信:华语电影走了很远,却始终没有忘记为什么要出发。

简介：电影《你好，疯子!》是由饶晓志导演，万茜、周一围、王自健等主演的一部悬疑喜剧，影片改编自同名话剧，讲述了性格迥异，身份悬珠且素不相识的七个人被莫名其妙的关进了一家精神病院里，为了证明自己是正常人，他们使出了浑身解数。

简介：约翰·布尔曼曾在自己的回忆录里转述了母亲对他刚刚来到这个世界的描述：他出生在暴风雪的一天。父亲艰难地走路去找接生婆,但是等他们步履维艰挣扎着回来的时候,他的头已经探出来观瞧这个世界。最初的故事包含了母亲种种欢愉心情,对天气的回想和艰难过程个人化的感受,以及当时其他家人在场的氛围。所以关于他开始记事,不是自己的,而是来自母亲。

简介：民国时期,西安经历了从传统向现代的缓慢转型。电影院作为一种都市生活的代表,在20世纪30年代也开始出现在西安的生活圈。但西安电影院的建设与发展却并非一帆风顺,反而较多地受到外来因素的干扰,呈现出较为复杂的面貌。因此,以西安早期电影院为研究对象,考察其发展脉络及特点,与历史史料进行相互参考,对西安的城市地图与文化生活加以读解,就凸显出独特的重要性。

简介：电影并非为艺术而艺术,亦不是诸艺术总和的简单堆砌。电影只是将多种艺术有机且深度地熔铸为一体,这让电影本成为集多种艺术于一身的综合性艺术。早在19世20年代,电影即与绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈等诸多艺术多元且深度地聚合为一体。《降临》一片以科幻的视角诠释了姜峯楠的《你一生的故事》的原著精髓,影片中,色彩与音乐的互促,恰恰与外星人的舰船、文字、像貌一样,

简介：英国导演约翰·布尔曼是影坛的常青树。自1965年处女作《有本事来抓我们》到2014年《女王与祖国》亮相戛纳,布尔曼的故事片创作生涯已经历超过五十个年头。他从经济繁荣昌盛、文化蓬勃发展的“摇摆的60年代”起步,并在这一时期成功登上了好莱坞的舞台。

简介：高速运转的生活节奏成为现代人的日常主旋律，人们接受信息的心理预期正在发生根本变化：从以往的主动求知到现在被动接受。动画片作为一种独特的传播与艺术形式，由于其直观性、形象性，不需要受众费力开动脑筋，只需要借助视听这种人类固有的感知方式就可以获得心理上的极大满足。