简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：在一片黑暗中，我们听到——马克（画外音）：你知不知道中国天才的人数比美国的总人口还多？埃丽卡（画外音）：不可能的。

简介：社交电视作为传统广电媒体与新兴社交媒体融合发展的一个典型案例，不仅拓宽了社交媒体现有的应用渠道，也实现了从受众与电视“对话”到受众与受众沟通的多向互动。国外社交电视研发时间较早，类型多样且技术较为先进，

简介：本文对IP剧的概念及优势进行了简单分析,之后基于社交媒体的理论模式,探讨了社交媒体同IP剧之间的关系,包含社交媒体如何推动IP剧兴起、IP剧如何借助社交媒体进行传播,最终对社交媒体影响下IP剧的局限进行了反思,并提出其未来可能的发展方向。

简介：互联网与人们的日常生活产生了前所未有的黏性,社交媒体的广泛使用,在改变大众传播格局的同时,也改变了传统电视剧的传播模式。本文从互联网＋时代社交媒体的媒介属性入手,分析电视剧的传播格局从＂一对多＂到＂多对多＂的变化给电视剧产业带来的影响,同时以粉丝经济为例,重点分析中国电视剧产业应该如何利用好社交媒体平台,实现传播效果的优化。

简介：和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节，它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”；还可以培养学生的“立体的耳朵”，在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求，合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验，通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。

简介：从大学毕业走向歌唱艺术教育岗位将近二十载,我在长期的教与学工作中,不断摸索、不断总结,从而积累了一些歌唱训练的经验,在此我想与大家分享一下青少年歌唱训练的一些方法与技巧。不论是就读中小学的孩子,还是就读于音乐专业的青少年,他们都处于青春期发育的前后期,由于嗓子成长发育期的特殊性,因此培养一个良好的歌唱状态掌握

简介：我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，

简介：

简介：现实主义(Realism),一般以现实或实际作为出发点,在人文领域中被广泛应用,特别是在绘画、文学和影视作品中,其对文化的传播起到了非常重要的影响。在艺术领域中,现实主义主张对天然的或现代的生活进行准确地描述与刻画,并且具有多元化的特征,尤其在影视作品中,现实主义更有着独具特色的表达形式。本文通过列举具有代表性和影响力的经典法国电影作品,探讨其中的现实主义类型与特点,进而对多元化背景下法国电影中的现实主义印记进行分析,旨在推动世界电影行业的健康发展与世界文化的传播。

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：人体是一种文化,舞蹈是一种人体文化。随着舞蹈教育的普及,舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们重视,并被运用到舞蹈教学的实践。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。