简介：20世纪有很多别名：“婴儿潮”世纪、美国人的世纪、种族灭绝纪、原子弹的世纪、大众文化时代、福利政府时代、极权主义时代。但是，这个世纪最典型的特征恐怕正是历史学家提姆·博兰宁所谓的“音乐狂欢的年代”。可以肯定的是，在18世纪以及19世纪的西方，音乐就具有难以置信的力量——从国歌创作到作为一种真实表达的民间音乐.

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：福建南音位于我国东南,是中国现存最古老的乐种之一,起源于前秦、兴于唐、形成于宋,它是中原音乐文化与闽南当地民间音乐融合,最具代表性的一种叙事特性的音乐体裁。它的唱腔婉转细腻,节奏徐缓、曲调优美、善于抒发人们的内心感。音乐结构乃万物存在的方式和载体,是自律并具有形式化的各结构元素相互关系的总和。结构是动态、不断变化发展的过程。它具有构筑独立于外界的规律并具有自身特征的形式化内容。福建南音的音乐结构经过历代的中国传统音乐的历练洗礼,逐渐形成一套以滚门为核心,含管门、撩拍、滚门、曲牌、乐曲等具体层次的曲目分类系统。它们之间按照重属逻辑关系彼此互相制约,互相渗透。

简介：世界上的很多事物,都是在静态和动态的反复中构成的,在艺术中尤其如此。在绘画艺术中,人们不仅会在印象主义的作品中,寻找光与色彩在一瞬间的微妙感受,并且将捕捉到的印象记录在画板上,例如莫奈在1877年创作的《巴黎的圣拉扎尔火车站》;也经常会把一系列的动作或者事件记载在画布上,如德洛克洛瓦《自由神引导人民》和毕加索的《格尔尼卡》。再如文学或诗歌当中,静态或动态的描绘和抒发交相辉映,形成各不相同的风格和笔调。同样,在音乐中,在钢琴的大量作品中,同样存在静态与动态的巨大差别,并且静与动态各自由于它们的特点而发挥着不同的作用,有着特殊的表现力和感染力。

简介：选择一样乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践,笔者选用＂竹笛＂这项乐器进入小学音乐课堂进行研究。原因是竹笛小巧,携带方便、可以锻炼学生肺活量、简单易上手,是动手、动脑、练气的好乐器。在小学音乐教学中引入民族乐器竹笛,既满足了学生欣赏音乐的乐趣,又锻炼了学生对乐器的实践能力。本文从课程开发设计、教学实践、评价几方面进行研究。

简介：长笛音域广阔,有非常强的表现力,不论在古典乐、现代乐或交响乐团中都占有重要的地位。但是在古典音乐的演奏过程中,却有很多要注意的地方,本文主要从长笛的音准,正确的呼吸方法和正确的发音与演奏这三方面来进行探讨。

简介：作为电视综艺节目重要形态之一的音乐类综艺节目当下呈现出收视率下滑、关注度下降、发展低迷的现状,如何让电视音乐类综艺节目重回收视高峰,本文提出了致力于音乐“佳”、打造音乐“家”和尝试“音乐+”的创新发展路径。

简介：随着现代化进程的不断推进,电视媒体也得到迅猛发展。电视媒体不仅能满足人们日常生活中对信息传播的需求,而且对音乐传播也有重要作用。但是近些年民族音乐在电视媒体中的存在空间逐渐减小,被边缘化现象极为明显。本文分析了民族音乐被电视媒体边缘化的现象,并提出对策和建议,以推动民族音乐传播与发展,希望借助大众传媒优势帮助改善民族音乐所处的文化环境,真正起到弘扬民族传统艺术文化的作用。

简介：旅游作为人类生活的一种方式,据统计,2017年旅游业对国民经济综合贡献率逾11%,已成为人民群众幸福感、获得感的重要载体。旅游主要游览的是自然景观和人文景观,不管是游览自然景观还是人文景观,文化都是旅游中的灵魂。作为自然景观的秀美山水,本身虽具有审美价值,然而这仅仅是自然美的表象。

简介：近年来,音乐选秀类节目同质化现象严重,缺乏创新性和原创性,逐渐失去观众的关注,音乐选秀类节目亟待创新和改变。《中国有嘻哈》是当下一档高关注度、高话题度和高传播度的音乐选秀类节目,它通过别具一格的节目体裁、强大的观众交互平台和个性化的真人秀形式,使原本应该是小众受众的音乐选秀类节目变成了当下最火热的综艺节目。《中国有嘻哈》的成功为我国音乐选秀类节目的发展创新提供了借鉴。本文旨在通过对《中国有嘻哈》节目创新特点进行分析,以期对我国音乐选秀类节目未来的发展方向提供理论参考。

简介：中国村落结构中的稳定群体是由一个或多个宗族连接构成。村民就是在宗族体系建构下的村落中生活,宗族身份是村民日常生活以及参与宗族事物的身份标识。在宗族脉络下的交往,逐渐形成牢固与稳定的宗族文化认同。在村落社会,宗族身份是获得参与共同事物的隐性权利,同时也是参与其中的应尽之责。尤其在传统礼俗中,透过宗族脉络,礼俗中的权利与义务更是凸显。宗族认同是解读村落传统社会中的重要视角。村落中的传统音乐是民间礼俗中不可或缺的部分。在宗族认同组织下的音乐与音乐组织下的宗支具有何种样态？他们在传统礼俗中如何强化宗族认同？

简介：舞蹈是一种表演艺术,通过有节奏的、经过提炼的和有组织的人体动作和造型,来表达一定思想感情的艺术。舞蹈总是与人类最热烈的情感联系在一起,情动于中而形与外。通过舞蹈训练可以增加关节的灵活和身体柔软度,提升气质和魅力;消耗热量,维持体重,收获一个健康的身体;随着音乐起舞,让人心情愉悦,陶冶情操;扩大社交生活圈,认识更多志同道合的朋友,丰富业余生活。中国从1999年进入老龄化社会,满足老年人对舞蹈的追求和迫切需要,已经成为舞蹈文艺工作者们的一项工作重点。十九大报告明确提出“积极应对人口老龄化,构建养老、孝老、敬老政策体系和社会环境,加快老龄事业和产业发展。”这充分表明了党和国家让新时代老人享受更加美好生活的决心。随着经济社会发展迅速,“物质养老”渐居其次,“精神养老”日益显现。笔者认为老年人学习舞蹈是精神养老众多项目中的一个重要内容。党和国家已经高度重视老年事业,各地区都开办老年大学、老年公益培训班、老年俱乐部,开设各种类艺术学科,而所有学科里面民族舞蹈是比较受欢迎的学科之一。如何开展老年民族舞蹈教学,是舞蹈老师们要认真研究的课题。

简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。