学科分类
/ 2
26 个结果
  • 简介:莫高窟早期三窟世俗人物服饰大致有3类:一是上着宽袖长袍或襦袄,下着曳地长裙,总体上属于褒衣博袍式;二是上褶下裤,属于胡服——裤褶服;三是故事画中的人物服饰与佛国中的菩萨、飞天等神灵相近。3类服饰可见莫高窟早期壁画世俗人物服饰的三大来源:一是受华夏民族褒衣博袍的影响,服饰具有中原风韵;二是受北方和西北少数民族的影响,服饰明显保留着胡服的特点;三是受西域波斯,尤其是佛国的影响,世俗人物服饰具有飘逸神灵的特征。

  • 标签: 莫高窟早期三窟 世俗人物服饰 供养人服饰 神灵化 胡服 中原风韵
  • 简介:目前,高校公共艺术课程"艺术导论"的教学存在内容设计缺乏特色和教学方法不适用的问题。以通识教育为目标,根据学校特色,在教学内容与教学方法上做多方面的创新与探索,如调整课程的内容,充分体现公共艺术教育的"公共性"和"综合化",探索新型的教学方法,以人为本,激发学生的学习兴趣等,可以全面提高大学生的艺术素养,培养大学生健全的人格。

  • 标签: 公共艺术课程 艺术导论 教学内容 教学方法
  • 简介:百科全书式人物具有许多共同特征。称张謇为百科全书式人物,是因为许多研究学者和专家都认可并感佩张謇,而且张謇的思想、学识、才干与作为,充分证明其实至名归,张謇所创全国之最,凸显其大智大勇、思想敏锐与博学多才。称张謇为百科全书式人物具有其特质及丰富的价值意义。

  • 标签: 张謇 百科全书式人物 特质 价值
  • 简介:现代女作家张爱玲的中短篇小说集《传奇》中出现了大量的服饰描写,服饰设计成为作者塑造人物公共形象的一个重要手段,《传奇》通过服饰设计塑造人物的公共形象主要表现在三个方面,即借服饰标明职业、借服饰体现社会阶层、借服饰说明角色变换。

  • 标签: 张爱玲 《传奇》 服饰设计 公共形象
  • 简介:《电脑辅助人物形象设计》课程的开设是使学生能掌握并运用专业设计软件Photoshop对数码人物照片进行美化处理,使数码影像记录或平面印刷品达到最佳的展示效果。文章结合教学实践,阐述其教学目标、教学设计、教学方法和教学中应注意的问题进行,旨在对人物形象专业建设起到有益的启示作用。

  • 标签: 人物形象设计 PHOTOSHOP 教学
  • 简介:中国教育在线浙江站讯(记者陈显婷通讯员王国海)日前,浙江纺织服装职业技术学院文化研究院名誉院长季学源教授的《红楼梦女性人物形象鉴赏》一书由浙江大学出版社出版发行。该著作是季学源30年来潜心研究《红楼梦》的又一力作。

  • 标签: 《红楼梦》 人物形象 出版发行 鉴赏 女性 浙江大学
  • 简介:从典型人物看,我们除了看到封建文化腐朽落后的一面,更看到民族传统文化有价值的一面.典型人物的服饰体现了古代高度的服饰文明;典型人物的人文生活反映了物质文明和精神文明;典型人物所具有的谦和、孤傲、慈善等性格集中代表了中国人的文化性格;典型人物之间有礼有序又不失亲切温和的伦序关系是人情美的体现,具有审美价值.

  • 标签: 典型人物 | 传统文化
  • 简介:浙江大学出版社出版的《红楼梦女性人物形象鉴赏》(以下简称《鉴赏》)是中国红楼梦学会会员季学源先生的红学研究新著。此书是他研讨红学的第5本书,33.8万字,是他30多年来学术研究主要成果。书中单列评说的女性人物20人,在评说中,涉及较多的女性人物又有20多人,在同类著作中论及的女性人物是最多的。季学源先生的著作中,《红楼梦服饰鉴赏》等3部著作已入选国务院"中国之窗"对外交流的精品书目,出版社已拟将此书作为对外交流的图书之一。

  • 标签: 人物形象 红楼梦 女性 鉴赏 对外交流 中国之窗
  • 简介:中国刺绣起源于服饰,装置装饰、画绣艺术是在实用品刺绣上的创新与发展,苏绣的实用品加工应该基于民间传承。装置装饰刺绣与画绣艺术需具备工艺性、艺术性、文化性,这些与制作者设计者的修养有一定的关系。装置装饰、画绣艺术在当今的传承方式之一是职业学院的传承,师生的审美、艺术、文化造诣是苏绣所必须具备的技艺基础。

  • 标签: 苏绣 装置装饰 画绣艺术 传承 创新
  • 简介:清代丝织、服饰纹样题材广泛,植物、动物、人物、器物、几何、文字、景物等题材都可用作装饰纹样,纹样凤格则经历了早期的古朴淡雅,到中期的繁缛华丽,再到晚期的堆砌纤弱的发展、繁荣、衰落的过程.本文选取沈阳故宫织绣藏品中以八吉祥纹、汉瓦纹、寿字纹、八仙纹、暗八仙纹、楼阁纹为主体装饰纹样的文物17件,对这些纹样在我国古代丝织、服饰艺术史上的产生及演变的过程及吉祥寓意作考证及介绍,对这些文物的形制、纹样、工艺等方面作综合性介绍.

  • 标签: 沈阳故宫 纹样 织绣文物
  • 简介:达达主义(Dadaist)作为20世纪著名的西方美术流派之一,以其质疑一切法则及反对拘泥某种形式的做法,颠覆艺术的自律性。目的是打破传统美学的对艺术的限制,重新定义艺术,拓展艺术的边界,为探索艺术的新形式和新结构提供更多的可能性。

  • 标签: 达达主义 艺术观
  • 简介:龙被是黎族在纺、织、染、绣四大工艺中难度最大,文化品位最高,技术最高超的织锦工艺美术品,是黎族进贡历代封建皇朝的珍品之一。龙被早期的图案为人形纹与鬼纹(人的灵魂),人形纹与鬼纹图案实际都是一样的,后期的龙被则完全不同,明显地受到汉文化的影响,并把汉文化中标志性因素,融铸在龙被图案的形象构成中。龙被艺术中出现道、儒、佛3种宗教图纹,则反映出黎族民间不同的宗教信仰,折射出中国传统多元文化在黎族民间中的融合。

  • 标签: 黎族 龙被 艺术
  • 简介:针对北方汉族鞋垫的刺绣艺术拟从技术、设计、艺术及文化角度进行考析。通过对江南大学民间服饰传习馆藏42双北方汉族鞋垫实物的统计分析并取样研究发现:一、鞋垫刺绣工艺主要有平针绣、纳绣割绒和挑花绣3种形式,其中平绣和纳绣割绒使用广泛;二、鞋垫刺绣图案涉及植物类单独图案、动物类组合图案、文字类单独图案、文字类组合图案和几何类抽象图案5类,且以植物类单独图案为主;三、鞋垫主要刺绣色相为白色、红色、黑色和青色,其中白色占比最高,色彩搭配对比强烈。在此基础上,结合中国传统民俗文化及民间手工刺绣艺术分析提炼出北方汉族鞋垫的艺术特性,集中表现在4方面:工艺应用的多样性、图案构图的对称性、色彩搭配的对比统一性以及主题表现的象征性。旨在挖掘北方汉族鞋垫刺绣艺术特色,为今后作民族和地域服饰研究提供参考,也为当今鞋履艺术设计带来灵感。

  • 标签: 北方汉族 鞋垫 工艺 图案 色彩 刺绣艺术
  • 简介:本文研究了中国传统纺织品的色彩演变、用色特征和色彩艺术结构,并总结了对今天认识色彩的启示提出在经济全球化的形势下,为了保持中国的文化个性,应当建立东方的色彩学体系。

  • 标签: 色彩艺术 传统纺织品 色彩体系
  • 简介:在市场经济冲击下,当前国内绝大多数表演艺术团体都陷入窘境。文章以郑州歌舞团为成功的典型,论述舞台表演艺术如何走出市场化、产业化之路。

  • 标签: 舞台表演艺术 困境 产业化
  • 简介:奖惩是学校管理活动中常用的一种激励方法.通过奖励能满足学生的多种需要,使符合社会期望和组织要求的良好行为得到保持、巩固、加强和推广;通过惩罚使学生不符合社会期望和组织要求的行为得到控制、减弱、消除和矫正.在学校管理工作中必须规范、合理地科学使用奖惩艺术.

  • 标签: 奖励 惩罚
  • 简介:从凡·高此个案出发,研究艺术与时代的关系,从而推论出艺术家与时代的关系是错综复杂的。艺术家必须从时代汲取营养,做到与时代融合,但艺术之为艺术,在于她有不朽之魅力,因此艺术又能超越于时代,去追求人类普遍的理性与永恒的情感。

  • 标签: 凡·高 艺术与时代 融合 超越
  • 简介:目前高职院校艺术教育教学质量堪忧,与高职人才培养目标定位不相匹配。必须优化艺术教育的顶层设计、加强艺术教育课程的基础建设、做好艺术教育的保障工作、注重艺术教育的特色与创新,才能提升高职院校艺术教育教学的质量。

  • 标签: 高职院校 艺术教育 顶层设计 基础建设
  • 简介:对南通本土非物质文化遗产融入高职院校的教育途径进行研究与探讨,将非遗传承与教育教学改革、科研项目开发、校园文化建设、多元化新媒体开发以及创新人才培养模式相结合,力求形成具有本土文化特色、能够焕发出独特传统艺术魅力的高职院校。

  • 标签: 非遗 高职院校 传承 教育