简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学

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简介：两个体能相同的人角力移重。甲只拼蛮力，一小时未移动一公里／吨，乙选用并组合了移重机械，掌握了驾驭技术，一小时移动一百公里／吨。

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简介：丘鹤俦编写、1920年出版于香港的(第一集),是我国迄今所见最早的扬琴教材.在中西因素的结合和各方面历史环境的影响下,的面世有其必然性,其意义不仅仅局限于扬琴领域.在里,丘鹤俦首次总结提出了扬琴演奏的左右竹理论和"竹法十度"理论,为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础,为之后日益多样化的扬琴技巧发展提供了依据.中的练习曲对后人研究和学习地道的广东扬琴音乐加花规律提供了实物资料,使今天的广东扬琴音乐加花演奏有所依据.作为由中国人在中国编写的、从文字到谱式到思想等都完全是中国的传统样式的第一本扬琴教材,其本身就是扬琴中国化的最好体现.

简介：处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。

简介：艺术学是我国正在兴起的人文社会科学，国家一级学科，加强艺术学基础理论研究已成为艺术学学科建设的当务之急。最近清华大学美术学院教授、博士生导师陈池瑜主编《清华艺术学丛书》，正是为了推进艺术学学科建设。陈池瑜教授所著的《现代艺术学导论》是该丛书第一辑中的专著之一。我国目前在艺术史学科特别是中国艺术史研究方面成果颇丰，但艺术学基础理论研究比较薄弱，本书的出版可以反映目前艺术学基础理论研究方面的新的成果，对艺术学基础理论学科有一定的学术意义和理论价值。

简介：以社会学角度梳理刘、蔡交往史实，可以发现：刘、蔡二人共同的文化交游圈，正是晚清上海两种知识空间并存交叉的显例，一个人既可以生活在新知识空间，也可以生活在旧知识空间。将刘、蔡的知识结构放大，正是清末民初海上文化人所赖以栖息的两种知识空间。反过来看，也正是民国初期海上这种特殊的社会文化情境．使得刘、蔡的交往成为可能，并得以深化，进而成就了民国文化史上一段佳话。

简介：欧洲音乐教材概要〔德〕埃里希·多弗莱因金经言译一、１８００年以前越来越独立的器乐音乐在１５６０年至１７世纪这一时期就已经脱离了多声部声乐作品的创作方法和模式。这对音乐表演的精湛技艺及练习的早期形式提出了新的任务。柳特琴和羽管键琴首先有了独立的教材（...

简介：由教育部艺术教育委员会组织编写的全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材《钢琴》（四册），在全国高校音乐学（教师教育），艺术教育本、专科专业钢琴课程中广泛使用，取得了良好的效应。《钢琴》的教学对象是音乐学、艺术教育学中没有受过系统钢琴教育的成年师范学生。通过学习能在较短的教学时间内获得钢琴演奏综合能力的全面培养。

简介："造型的基础"与"基础造型"两者的意义截然不同。"基础造型"指的是共通于各造型领域研究与教育的基础性内容,是非常重要的。通常提到"基础",虽说重要、并且是必学不可的,但往往被认为是初步的、乏味的、容易的东西。对研究和教育的进程而言,常常被认为相当于最初第一、二阶段的内容。所以,在大多数学校只教到一年级,最多不过二年级的学生。但是,现在这个被称之为"构成"的领域,有的大学设置了独

简介：京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，

简介：本文结合岭南舞蹈教材建设地域舞蹈文化特色的分析,总结出对岭南舞蹈教材建设过程中应当遵循的对＂岭南舞蹈文化来源和区域划分＂、＂岭南舞蹈形态和特征提炼＂和＂物我同一的区域审美视角＂,提出和确认对岭南舞蹈教材建设的层级构想以及岭南舞蹈教材成型所具有的学科本体意义和区域文化战略意义。

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：美术学院教学常用的大部分石膏像教材,都是从古代希腊、罗马和文艺复兴时期的外国雕刻名作翻制下来的。为了在学习中能对这些雕刻原作有所了解,并满足部分读者要求,特编写了这个材料,分期连载,供画石膏像素描时参考。由于资料不多,水平有限,错误和不当之处,在所难免,请读者指正。还有一点要说明的是,有几件作品,如《罗马青年》、《塞内卡》、《阿里阿斯》等,有的有争议,有的名称不对,这些都在文中加以说明,为叙述方便起见,我们仍采用习惯的名称。

简介：近年来,广东省乃至全国的高考艺术生逐渐减少,很多艺术类专业招生都不理想,不得不改变招生策略,而美术基础作为教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,必定受到关注。本文以互动与兴趣教学为研究方法,从目前美术基础课程教学现状出发,以'0'美术基础的数字媒体专业学生为研究对象,分析互动与兴趣教学模式的优缺点,为'0'美术基础的学生实现与艺术类专业'0'障碍对接的教学模式探索出一条新路。

简介：教材是标准实施的主要载体,是实现课程目标,实施教学最重要、最核心的课程资源。随着新课程标准的深入实施.美术课程改革的曰趋成熟、作为一线美术教师应立足国家教材、再根据本校校情、学生学情编撰校本化的美术教学设计,从而达到既依纲据本,又活用教材.教师乐教,学生乐学,教师教有所成,学生学有所得.最大限度地促进学生全面发展的目的。

简介：在我们的钢琴教学中,常常为找不到适合儿童特点的初级中国教材而苦恼.虽然从技术训练的角度来讲,我们可以借鉴一些外国教材,但是如果有跟我们的母语更接近的钢琴曲的话,孩子们一定会感到更加亲切,而且让孩子们从小就熟悉和热爱中国的民族音乐也是我们的重要任务.

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：美术教育愈来愈趋向规模化，基础教学亦愈加显得重要。相对于较刚性的专业基础课程结构，兴许“软基础”的开掘与研究是有意义的。“软基础”是一门关于如何更有效地学习艺术的学问，是锻造思辨能力的重要路径，是脑训练体系中的一大构成部分。它庞杂而不易操作，活泼而不易循规蹈矩，却始终贯穿于求知者的各学习阶段。