简介：文章根据作者在“传播与传承:中国音乐的历史与今天”学术研讨会上的发言整理而成。主要对80年代以来的中国传统音乐的文化地理学研究进行了回顾,同时,还提出了目前该领域研究中值得思考的若干问题

简介：

简介：文章以(含续编)中不同历史时期的723位中国音乐家为对象,并以其籍贯为依据,对其地理分布状况作一鸟瞰式的系统梳理,并提出了一些本学科值得思考和研究的新问题.内容主要包括两大部分:一是中国古代音乐家的地理分布特点;二是中国近现代音乐家的地理分布特点.

简介：《孟姜女》是我国流传最广、影响最深的传统民歌之一。它的传播形式多样,分别以故事、歌谣、诗文、戏曲、等多种形式在我国广大地区内流传。《孟姜女》在地理分布上主要集中在我国东部,即黄河中下游和长江中下游地区。本文从秦岭-淮河以南、秦岭-淮河以北对民歌《孟姜女》的演唱风格、语言特色、润腔手法等进行分析,为充分理解作品、演唱作品有着重要的意义。

简介：雷剧作为广东雷州地区的地方性剧种，能在雷州地区形成并生存至今，与雷州半岛的文化地理环境密切相关。雷居q的形成与生存不仅和雷州的语言、历史、民俗等人文环境因素相关，亦与当地的气候、地理等生态环境因素相关。因此，从雷州的文化地理角度对雷剧的形成与生存作出分析，是雷剧研究的一个重要课题。

简介：陆丰县位于广东省汕尾市东南部碣石湾畔，在这方沃土上，保留着被世人誉为“中国戏曲活化石”的正字戏剧种。根据史料记载，正字戏已有超过600年的历史，曾广泛流行于闽西粤东一带。这一剧种得以经历600多年的风雨，在陆丰存留，并于2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产名录”，从戏曲的发展历史来看，是相当具有特殊性的。文章以正字戏为研究对象，从音乐地理学的视角，就正字戏在陆丰的起源、发展、储存与其地理环境的关系做一探讨，并分析其生存的缘由。

简介：摘要：以文化地理学的视角，分别从广州市番禺区沙湾镇的地理环境、沙湾镇何氏家族与广东音乐之渊源、何氏家族广东音乐风格的形成过程等方面对沙湾镇何氏家族广东音乐风格的形成缘由进行分析研究。沙湾镇作为广东音乐之乡，对广东音乐的创立与发展作出了卓越贡献，因此探究何氏家族广东音乐形成之缘由将有助于更深入地了解广东音乐的发展脉络。

简介：我最早从事印谱史研究，是从1981年对印谱创始者的考证开始的。少时学篆刻，偶尔能借到不少民国时期西泠印社出版的宣纸本线装印谱，初时还以为是原钤印谱，后来听行家们点拨，才知道那时已有制版编印谱的技术了。我记得那时印刷品很少，就遵从家父指点，把拷贝纸覆在这些名印谱上，用朱砂描下来，在描的过程中反复体会古人名印的魅力所在。

简介：一、研究意义中国古代乐律学虽然早就形成过具有民族文化特点的自身体系，但未曾历经近代科学的洗礼。被称为“绝学”的古代乐律学文献史料不仅浩如烟海，无解或聚讼千年之悬案堆积如山，新材料和新成果不断问世，新解和异说层出不穷，加之乐律学者各自为政、分散研究、分歧平行，以至古代乐律学史这块未开垦的处女地始终无人涉及。

简介：历史不断地在前进,时代不断地发展,我们要为共产主义理想而奋斗终生,都不过是把历史向前推进一步,努力促进时代的发展,谱写一页又一页的新的历史.一个人的一生,几十年辛勤的劳动所能做出的贡献,在一个伟大的历史洪流中,都是很有限的,不过是沧海一粟,然而又是浩瀚大海中不可缺少的一个因素.

简介：艺术现象是社会意识和文化思想的反映，雕塑艺术的背后应该是文化的观念、文化的思辨、文化的视野等人文问题。当下，学界越来越关注文化问题，进行了诸多方面的有关文化论方面的探讨。鉴于此，本期邀请曹意强先生、李伟先生就艺术史的观点问题、人文学的边缘化问题进行讨论，这对于雕塑艺术的文化发展是有启发性的。

简介：中国插花艺术自六朝确立,至今已有1500多年历史。到公元10世纪左右,我国插花与挂画、点茶、焚香并列,合称为生活＂四艺＂。本文简略回顾了中国插花艺术经历的萌芽、繁盛、衰微的历史,希望假以时日,中国传统插花这门古老的民族艺术会在这片历史久远的土地上全面复兴。

简介：艺术管理是一门新的学科，但艺术管理实践的历史却很悠久。从先泰时代起，管理者就从艺术分类入手，对分属不同部门的艺术进行不同的管理。中国最主要的艺术组织者是宫廷，其次是宗教集团，文人私家管理，民间市场管理。中国古代的艺术．从最初的政治工具，到独立发展的艺术门类，再到市场化的管理，经历了不同的历史阶段。不同时期对艺术的管理也各不相同，对艺术事业规定、决策、组织以及对艺术品的搜集整理与传播，为艺术发展奠定了良好的基础。

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：如果历史研究存在价值判断,那就难以避免研究者主观态度的介入,而亲历的当代人掌握着第一手的资料,有着自身的优势。“当代人能不能写史,关键不是时间和距离的问题,也不是写作者主观介入的问题,而是史学观念和方法的问题。”孙振华先生便是运用历史化、问题化、情景化的方法写作。在不断证伪、纠正谬误的动态过程中,当代艺术史为未来铺路,终将走向未来。

简介：中国设计思想史研究逐渐成为设计史论研究中的一门显学.从目前现有的中国设计思想史研究成果来看,中国设计思想史研究尚处于起步阶段,研究方法相对单一,大都站在精英文化的立场上,以文献考证的方式进行研究,并且叙事结构过于宏大.近几年,随着法国年鉴学派、新史学、美国文化史研究方法等后现代史学理论以及新艺术史写作方法涌入中国后,这可能会给中国设计思想史的研究带来革命性的影响,将推动中国设计思想史学术研究向着纵深发展,以更宽的视野挖掘古人的设计智慧,产生的学术成果将指导我们当下设计的文化传承与发展有重要意义.

简介：<正>元代与南宋在元朝蒙古统治集团的严密控制和野蛮残暴的压追之下,中国人民都过着奴隶或半奴隶的惨酷生活;稍有正义感和气节的知识分子都不愿为外族统治阶级服务,他们或隐居民间或遁迹山林,就连那极少数的文人身居一官半职的,也都寄情诗歌,消遣忧虑,有些天才的作家如关汉卿、王实甫、马致远等

简介：由上海艺术研究所和北京市艺术研究所合作编著的《中国京剧史》全书已由中国戏剧出版社出版。1999年11月18日在首都人民大会堂举行了隆重的首发式。中共中央政治局常委．全国政协主席李瑞环发来贺信。李瑞环在信中说：“京剧是我国戏曲艺术中最具代表性的剧种。京剧诞生一百余年来留下了大量资料亟待整理，人们盼望有一部内容完整，论述翔实的京剧史书问世。你们为弘扬民族优秀文化做了一件大好事。

简介：<正>20世纪是一个新与旧、中与西、传统与现代交织和冲突的时代。传统戏曲的遭际也是起落跌宕,充满了时代和政治色彩。这一特征贯穿了整个世纪,使它成为时代和政治社会的晴雨表。戏曲的学术研究也经历了古典向现代的转型,不同时期呈现出不同特点和关注区域。20世纪之前的戏曲研究属于古典研究范

简介：在《前言》中，董每戡先生以剧史家“评价戏剧应两面兼重，万一不可能，不得不舍取一方时，在剧史家与其重视其文学性，不如重视其演剧性”之准绳，指出“过去一班谈中国戏剧史的人”，把戏剧史与词曲史缠在一起，导致重案头而弃场上的历史性偏颇倾向。同时，作者阐明其撰写《中国戏剧发展史》的主导思想、整体谋划与具体布局，从而崭露了作者在戏曲史研究上开创新生面的创获，以及初步构建戏剧史学体系的大略构思。在《明代艺人的演艺》中，董每戡先生从“戏曲，本为登场而设”的戏剧本体论出发，通过对汤临川《庙记》就演员演艺严格要求的精湛剖析，从及在《陶庵梦忆》《板桥杂记》《词谑》《马伶传》等有关记载明代演剧情况和演员的艺术材料的广阔背景下，揭示了明代演剧艺术上所取得的空前成就、引发清代戏曲诸腔灿烂期的重大作用与在中国戏剧发展史上特殊意义，并对词曲欣赏家们轻率地忽视明代民间艺人在表演、声腔上丰富创造的憾事，予以针砭。