简介：[内容提要】宁夏贺兰山，内蒙古阴山、桌子山，西辽河流域及江苏连云港将军崖是中国人面岩画的主要分布区。人面岩画图像造型奇致而神秘，数量纷繁，以往人面岩画图像类型的界定是依据图像的外形或外轮廓，然而，根据外形或轮廓进行分类存在诸多问题。本文从中国人面岩画图像划分存在的诸问题出发，运用图像学方法对贺兰山人面岩画进行图像的分解与分析，进一步建构图像的型与式，并以此为基础，整体建构中国人面岩画的图像形式。文中运用的图像学类型分析及形式建构具有原创性。

简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：在人们所熟知的马克思关于经济基础与上层建筑的空间隐喻中,有一个不易察觉的事实是,艺术不仅具有上层建筑性,而且作为一种特殊的意识形态形式而存在并且发生作用,艺术与社会现实生活之间存在着叠合性与疏离性,这是我们理解艺术的双重属性的重要维度。然而,这个空间隐喻实则是更具开放性的,审美和艺术在当代社会发挥着基础性的功能,这恰是该空间隐喻在文化经济时代所呈现出的新的审美图景。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

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简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：国风之美，美在气质和意蕴。是回味无穷的悠长之气，是一见倾心的欢喜之感，是回归古典的质朴印象，是豪情壮志的诗意表达。

简介：作为一部票房与好评双高的国产影片,《中国合伙人》通过"土"与"洋"两类人物及故事语境的自由转换,美国梦与中国梦的"价值共谋",怀旧与现实的"文化勾兑",在展示中国当代知识精英奋斗历程和创业传奇的同时,成功构建了一部颇具文艺范儿的青春励志片。片中人物追求"中国梦"的价值偏离和影片最后缺乏批判反思精神的完美结局则是美中不足的瑕疵。

简介：因台湾《艺术家》出版社要出版我的著作《中国先锋艺术：1979—2008》。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：四川美术学院国家艺术基金人才培养项目“丝路新语——西部少数民族艺术骨干培训提升新计划”经过三个月近600学时的集中培训和近五个月的远程创作指导课程，圆满完成培训学业。本次展览也是该项目的结业展览。少数民族艺术骨干，在西部少数民族艺术发展中承担着当代先进艺术思想文化的教育和传播的重要任务。通过培训提升，他们将成为新艺术新文化的“星星之火”，在中西部地区成燎原之势。期望他们通过自身素质的提高以点带面，带动整个少数民族地区的文化艺术的进步与提高。

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简介：戏曲脸谱是我国戏曲重要的组成部分之一,可以说戏剧脸谱研究对于戏曲研究是不可或缺的。脸谱极具文化功能和艺术欣赏的双重功能。中国戏曲凝聚了中华民族传统文化的精髓,张张迥异的脸谱更是中国精神文化的缩影。

简介：每个民族或国家的文化都有历史的连续性，形成文明程度的标志。中国传统图案，特别是传统中经典的图案，是上下八千年文明积累的结果，图案的发展从无到有，从单一到丰富直到成为广大民众普遍认同和接受，是经受了时代变迁、文化融合以及移风易俗的长期考验后的文化积淀，它们会变化，这是文化发展的规律所致，有生命力的东西变化或转型是必然的，否则就成了死水一潭，俗话说“流水不腐”是符合事物发展规律的，同样适用于中国的图案文化。从装饰的角度看，我国的传统装饰所不同于西方者，是承载着丰富的人文内涵，渗透于人民大众的精神生活之中，是伟大民族复兴的一部分，也是中华民族文化自信的内容之一。它不但没有陈旧和过时，历史证明是与时俱进，具有强盛的生命力。

简介：一九七一年生,江苏徐州人。二○○二年毕业于首都师范大学中国书法文化研究院,获书法专业硕士学位,曾受业于欧阳中石、刘守安等先生。现为中国书协第七届专业委员会委员,中国文艺评论家协会会员,中央直属机关第四届青联委员,荣宝斋出版社社长、编审。

简介：当代中国动画看似发展迅速、市场繁荣，但仍潜藏着诸多问题亟待解决，“中国学派”的动画精神对于解决这些问题有重要作用，呼唤其归来是对当代中国动画反思的结果。

简介：易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

简介：无论你是否同意本文的观点,这都是一篇非常值得一读的文章。文中,两位艺术家以非常严肃、坦诚的态度,将自己创作歌剧《画皮》期间的所思所想毫无保留地讲述出来。不仅使我们有机会窥得一部歌剧作品从构思到成型的点滴细节,更透过这些探讨展示了他们多年在歌剧领域创作的经验和反思。基于这些反思,艺术家们借由这部原创歌剧首次提出并实践了“中国新歌剧”的概念。尽管10月23日,《画皮》的首演获得了广泛的好评,但这一概念还是毫无悬念地在业界和乐迷中引发了众多的质疑和讨论。中国新歌剧“新”在哪里？我们或许可以在他们的谈话中找到一些端倪。