简介：随着京剧唱腔艺术的不断革新、发展,京胡的伴奏也相应丰富、变化。近年来,明显地趋向“严”和“花”。也就是随腔伴奏配合紧密和“花过门”、“小垫头”日见增多,在观众中产生一定的影响,尤其受到青年观众的欢迎。然而过去通常采用的固定音型伴奏方法,即俗称为“套子”的伴奏方法似不大为人所知,用的也更少了。这种传统伴奏方法是否已经落伍,没有学习、借鉴之必要了呢?我们认为还且慢下结论。

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：现代的京胡乐器已经不是原有乐器的简单概念了，而是乐器与艺术美相结合的产物，它取材自然。种类众多，天然花纹，形态各异，能给人带来遐想。上品的京胡，既可观赏又有收藏价值。它既是可演奏的乐器，又可当成艺术品悬挂家中。从在北京戏曲博物馆举办的首届京胡展就可以了解到当今京胡发展的走向。京胡的发展。从软弓京胡到硬弓京胡。从小尺寸到大尺寸，从用丝弦到用钢弦，从不上漆到上漆，担子从“一字”线发展到向后弯曲可产生应力作用的“弧线形”，

简介：我读中学时，即业余学拉琴、制琴，退休后，有了充裕时间思考实践京胡的制作工艺。通过实践，我认为，必须对京胡的每一部件做出精细研究，才能真正做好琴，改好琴。

简介：京胡曲牌[夜深沉]是京剧曲牌之一，由于该曲旋律优美、主题鲜明，被改编用在不同艺术形式中。这首曲牌为京胡开拓了广阔空间，也为京剧音乐焕发了生机。从该曲的起源进行探寻、梳理，分析了它在京剧传统戏、现代戏、民族器乐曲、京胡独奏曲等多种艺术形式中的运用。

简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.

简介：京胡"技巧"是京胡在演奏旋律过程中必不可少的使用手段,它起到了"装饰"和"包溶"旋律之效果,也形象地"丰富"和"美化"了京剧音乐艺术,从中也体现一位琴师所了解和掌握技巧水平高低的一个重要标志.亦是衡量和签定一位琴师的"手好"与"手次"及"手音儿"如何的依据.仅此看出技巧在演奏中的重要性.

简介：无论在传统京剧使用“三大件”（文场）的伴奏中，还是在现代京剧使用中西乐队的伴奏中，京胡均占主导地位，起着驾驭、引领其他文场管弦乐器的作用，且无可替代。但既然京胡是伴奏乐器，就必须始终突出一个“伴”字，即京剧演员的演唱为红花，京胡伴奏为绿叶。然而，当前少数京胡琴师在为京剧演员的唱腔伴奏时，不同程度的存在着使用“花过门”不当或越位的现象。主要体现在以下两个方面：一是喧宾夺主。

简介：2012年12月7日，由国家京剧院主办的《“琴源·情缘”赵建华京胡演奏音乐会》在国家大剧院上演。多年来，赵建华在遵循流派特点的基础上，逐渐形成了自己独特的演奏风格。演奏会上，除演奏耳熟能详的《小开门》、《八板》等曲牌外，赵建华的恩师吴炳璋先生特为其选择了两个不常见的曲牌《沉醉东风》和《雁儿落》。

简介：本刊讯：况晗——一个用铅笔为胡同作画的人，二十年如一日，执著地用宽线条铅笔特有的笔触记录着北京城的变迁。“况晗——铅笔画中的北京胡同展”于近日在北京49画廊展出，画展持续到11月25日。

简介：韩氏京胡音色纯美，灵敏度高。制造者韩文德先生制琴多年，技艺精湛，并能演奏京胡，这对其京胡制作颇有裨益。其子韩龙朋系由中国戏曲学院京胡专业本科毕业，韩氏京胡有了他的协助更是如虎添翼。韩氏京胡不仅音色纯美，而且外观神形兼备，美观大方，既是得心应手的乐器也是精美宜人的艺术品，在京剧界，票友界享有盛誉。

简介：宋士芳先生在京胡演奏的60年漫漫长旅中，像一个孜孜以求，永不停步，不知疲倦的远行者。他把自己的全部身心始终与京剧艺术交织在一起，融汇在一起。他的生活、思想的根，始终扎在京剧艺术的沃土上，把京胡艺术当成自己终生的事业，甘愿为京胡艺术的发展呕心沥血……

简介：大约在上世纪60年代，中国传统音乐开始了所谓的“交响化”，把西方乐器融人中国乐队交响合奏。具体来说，就是在传统中乐演奏会上或京剧舞台乐队中加上了西方乐器一同演奏。这样一来，为了使中西乐器在定调、配音、发声能够协调一致，中国的弓弦乐器和弹拨乐器就开始采用钢丝弦（也称钢弦）。这大致就是钢丝弦应用在中国古典音乐的古琴、古筝、南胡、板胡、曲胡、琵琶和京剧舞台上的京胡、二胡等乐器的由来。近数十年来，钢丝弦的使用，

简介：“流云炫彩——王彩云京胡音乐会”将于2015年1月11日在国家大剧院戏剧场举办。王彩云是海内外京剧戏迷熟知的青年京胡演奏家，2007年获“北京首届京胡邀请赛”金奖第一名。其演奏风格潇洒流畅、委婉动听；演奏追求亦情亦理、心琴合一，在专业领域享有很高的评价，深受广大戏迷的喜爱与欢迎。在京胡教学同时，主要为表演艺术家李维康、耿其昌操琴，曾在北京、宁波和青岛成功举办过京胡演奏音乐会。

简介：京胡艺术是一个极其特殊的研究领域。由于它的艺术功能具有音乐和戏剧双重属性,它的归属问题和其历史地位,很容易被学术界所忽视,甚至成为＂被遗忘的角落＂。京胡是中国民族乐器中的＂望族＂——拉弦乐器的一种,它从民间到宫廷、从伴奏到独奏,已有二百余年的历史和被称为＂戏曲俗乐＂阶段的史前史,是一种历史悠久、独具特色的民族乐器。

简介：

简介：京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的,在京剧剧目中有较为广泛的应用,例如《霸王别姬》,《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。近年来,[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台,使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展,更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。在近几年的演奏实践中,我有幸多次演奏了这首曲牌,并获得了专家的好评。值此,我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。

简介：我和宋士芳相识三十余年，可谓是无话不说的好朋友。宋士芳的名字在当今海内外京剧界无人不晓，是公认的京胡名家，列入当今京胡三杰，即“北燕南尤关外宋”。北燕指北京名琴师燕守平，南尤是指上海的名琴尤继舜，关外宋即指黑龙江的宋士芳。

简介：晋胡是晋剧的领奏乐器,它形制独特,音色独具魅力,给人留下了深刻的印象。但作为伴奏乐器,从它诞生之时就是'幕后英雄',观众只能耳闻其声,却难见其形。久而久之,就在人们的意识中形成一种固定的观念:晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏,而不可能有别的作为。但自从京胡作为独奏乐器,从'幕后'走到舞台中央,充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后,那一曲震撼人心的《夜深沉》,将一池静水搅乱了。使作为晋胡演

简介：2012年11月19日至22日，备受瞩目的“2012首届北京胡琴艺术节”（以下简称为“胡琴节”）在中央音乐学院如期举行。本次胡琴节由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办。主办方把艺术节定位为：以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。胡琴节的与会者来自全国各地。既有当代著名的胡琴演奏家、作曲家和胡琴教育家，也有普通胡琴爱好者；既有来自国内各大音乐院校和高师音乐专业的师生，也有来自基层戏班的民间艺术家，充分体现了本届胡琴节综合与多元的特点。