简介:戏曲电影是世界电影史上极为独特的电影类型之一,而越剧电影又是戏曲电影的重要分支,也是中国电影的有机组成部分。“十七年”时期的越剧电影在中国电影史上具有无法取代的特殊意义。在越剧电影代表作品《梁山伯与祝英台》出现之前,戏曲片还停留在对舞台的记录上,没有完全脱离舞台。直到它的出现,戏曲电影才开始突破舞台的限制,从戏曲纪录片向戏曲电影发展。作为第一部在香港发行的新中国越剧电影,为沪港两地电影的交流与合作做出了突出的贡献,也在不同程度上引发了粤剧戏曲片的创作热潮和黄梅调电影的诞生。本文试图将历史与文化和电影分析研究相结合,从多元角度勾勒出一部伟大电影的史学脉络和艺术价值。
简介:作为研究范围涵盖文学批评、社会学、政治学、戏剧学、传播学等多个领域的学者,雷蒙·威廉斯将电影视为分析社会文化的重要媒介,撰写了《电影作为教程》(FilmasasaTutorialSubject,1993)、《为电影辩护》(InDefenceofMovie,1940)等文章,并作为编剧参与电影创作,作品有《观看之舞》(ADanceofSeeing)、《传奇》(Legend)等。本文写作时,他正在向英国电影学院申请拍摄资金。他对电影的“序言”——戏剧的传统进行了回顾,并初次提出了思想体系中最为著名的“情感结构”概念。情感结构作为社会总体生活体验之中不可分离的部分,只能通过艺术被认知,而电影作为戏剧媒介在传达情感体验方面有着独特优势。因此,他呼吁电影超越传统,创造新的表达方式与美学。
简介:“自由电影”是由林赛·安德森、卡雷尔·赖兹、托尼·理查德森和沃尔特·拉塞利在伦敦英国国家影剧院组织放映的六组影片。放映会正值1951年的“英国节”(theFestivalofBritain)后不久,彼时,“愤怒的青年”代表人物约翰·奥斯本(JohnOsborne)的戏剧、金斯利·艾米斯(KingsleyAmis)的小说也相继上映、发表。其中三场放映是具有英国特色的,使公众注意到英国工人阶级的文化和英国新形式的纪录片;而另外三场则放映了外国短片,其中包括弗朗索瓦·特吕弗(FrancoisTruffaut)、诺曼·麦克拉伦(NormanMcLaren)和罗曼·波兰斯基(RomanPolanski)的作品。自由电影捍卫一种独特的电影美学,其有别于好莱坞、英国传统故事片和格里尔逊式纪录片,而后转向英国纪录片传统的反对者汉弗莱·詹宁斯(HumphreyJennings)的创作理念。自由电影强调电影工作者要承担社会责任、重视日常生活题材,而不要过分进行个人化的表达,要摆脱电影制片业的商业桎梏,取得创作自由。