简介：数字艺术与影视艺术分属于两个不同的学科领域,但就影视艺术来说,这两门学科又有着密切的联系。本文主要从数字技术对影视制作方面的影响及电影制作理念的改变、影视艺术家创意空间的扩展、电影本质的重新探求等方面进行了深入的分析与论述。

简介：在现代设计领域中。文字扮演着自己更丰富的角色，表现形式多种多样，应用也越来越广泛。然而。事实上，很多祖先留给我们的经典文字正被粗制滥造的再设计。首先。作为设计师。要了解汉字发展史、领悟汉字渊源。这对于从事汉字字体设计工作来说意义重大。另外．随着人类文明的进步与电子技术的发展，字体设计领域受到很大的冲击．也带来了一些负面影响。最后。艺术内涵才是广告字体设计的灵魂。

简介：蓝玉崧先生既是知名的学者，也是中央音乐学院音乐学系及民乐系初期建设的奠基人之一。他在音乐学系的工作与贡献主要集中在中国古代音乐史教材的编订与教学方面。历史唯物主义的史学观和跨学科研究的方法论是他的一大特色。在二胡教育领域，蓝先生关注演奏者的文化修养、强调将音乐作品放在属于它特定的历史文化环境下做细致的处理。

简介：在美国宾州艺术学院（位于美国东海岸费城，是美国最早的艺术学院，在美国极富盛名，拥有世界一流的教师团队和艺术家。），KateMoran教授为研究生素描研讨会设定了一系列的课程内容和安排。整个课程新颖、互动性强、挑战性强。作者亲历了这一全过程，认为整个课程充满实验性，有很多值得借鉴的方面，值得我们研究和比较。

简介：观近年来书法作品展览，大部分以行草居之。好像只有行草才能展示书法魅力。写楷书者极少，偶有几人，或小楷，或魏碑，大多取其趣味，或求墨色变化，或求夸张变形，或求颜色琳琅，此皆末技也!真具楷书功夫才能者，少之又少。楷书凋敝莫盛于今!细察历代，楷之能书者，皆不在少数，唯当今能坐下来写楷书的太少。多是心态浮躁，心不能静，想三五日便能成名，想变化，想让人眼花缭乱。忽一目想，真能坐下来静心写楷书，深入下去，定当有得也!

简介：学生通过学习葫芦丝,可以了解葫芦丝的发源地及其历史发展源流。学生掌握葫芦丝吹奏技术以后,可以陶冶情操、启迪智慧,进而影响身边的人,在各种场合演奏可以使人们对这种乐器有新的认识,提高人们的欣赏水平和审美情趣。在今天,葫芦丝演奏技术已成为中国少数民族音乐文化的一个重要组成部分,应该继续传承广大。

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：随着我国物质生活的不断提高、人们思想意识的不断提高，对艺术的审美需求越来越高，因此学习钢琴的孩子也越来越多。怎样引导幼儿科学的学习钢琴，怎样培养幼儿专注的意志品质，如何成为孩子的良师益友，使孩子在钢琴学习中健康成长，这些都是需要教师和家长共同思考的问题。

简介：世界上许多很有影响力的艺术家、建筑设计师、服装设计师都家喻户晓人人皆知,但卓有贡献的平面设计师却鲜为人知,而正是他们从过去到现在一直为我们创造着日常生活的方方面面。这一现象不仅表明一般人对平面设计缺乏常识,也说明在与专业相关的诸多设计学者中都出现了对平面设计历史缺乏认知的现象。从艾尔·李希兹吉到宝拉·谢尔的设计

简介：国家音乐新课程标准颁布之后,中小学音乐教育教学改革正如火如荼地开展,音乐教师努力转变教育教学观念,研究教学规律,以适应新时期中小学音乐教育教学工作的需要。以学生为主体,让学生主动学习,培养学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐,成为具有高素质的新一代建设者和接班人。这将成为每位中小学音乐教师的首要任务和职责。

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：郑波曾在中国美院任教,现在香港城市大学担任教职。他在2013年发起了艺术项目＂住在上海的植物＂,进行开放型课程的探索,从生态、历史、建筑、美学等多学科视角探讨植物与我们的关系。

简介：2013年12月17日至21日，首都师范大学音乐学院多位研究生校外导师和十八位音乐教育专业研究生组成的“名师教学实践研究组”，前往海南开展了“名师访谈，走进海南”的活动。活动期间，研究组完成了“名师教学实践研究与教学成果收集整理”的相关工作，观摩了海南中学的优秀课例并与教师进行了交流，多次聆听随行专家的讲座，还对海南本土的黎族音乐进行了初步了解和采风，高效完成了学习实践活动。

简介：本文分析了医用解剖学与艺用解剖学的关系，同时介绍了三维动画在人体解剖学中的应用。

简介：声乐课教学是提高学生审美素质、培养学生审美能力、促进学生全面发展的重要途径,因此在声乐课教学中就应转变观念,面向全体,关注个体,创新方法,多元评价,注重对学生学习兴趣的培养。

简介：当古典音乐早已被认为是普通高校人才培养不可缺的内容时,流行音乐的教育却一直被忽略。在"流行当道"的今天,流行音乐应同古典音乐、民族音乐一同成为高校美育的组成部分。为达到提高现代流行音乐欣赏课程教学质量、树立课程地位、获学生广泛好评的目的。笔者探索将实践教学法、达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫教学法运用到现代流行音乐欣赏教学中。本文对以上教学法的运用实践进行总结。普通高校现代流行音乐教学之路遥遥而坎坷,期望更多同仁加入协力攻坚,引领高校学生流行音乐欣赏新风尚。

简介：视唱练耳是音乐学习中最基础的学科,是学好声乐不可或缺的部分,也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课,贯穿于声乐学习的全过程。在声乐教学中,必须重视对视唱练耳的训练。文章主要分析了视唱在声乐学习中的作用和练耳在声乐学习中的作用,旨在提高学生声乐演唱的音乐表现力和创作力。

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：本研究调查了山东省四所高校247名音乐专业学生的大学英语学习态度现状。调查结果显示:大多数音乐专业学生对英语持消极的学习态度;男生和女生在英语学习态度上无明显差异;高水平英语学习者与低水平英语学习者在英语学习态度上有明显差异。最后,研究者提出了转变音乐专业学生消极学习态度的建议。

简介：近年来,中国大陆类型片看上去一片繁荣,其中的恐怖惊悚类型影片可谓批量出现。但随着口碑和票房的滑铁卢,此类影片却难以在本土市场取得实质性的成功。大陆的创作者将叙事思维放在对抗性的自我强调上,这即是症结所在。反观远在欧陆的西班牙,虽然曾经也面临着电审制度,但他国的艺术家更多从自身艺术影片的历史发展中汲取养料,丰富其商业叙事的批判深度。西班牙创作者们往往取材于其特殊的历史岁月,以批判的视角关照历史及社会面向的现实问题,并从中反思自身,从悲情的历史体验中提炼出温情的情感认同。