简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：随着基础教育和高校教育改革的不断深入，高等师范院校日益重视对本科音教专业学生自弹自唱能力的培养。由于人们长期以来对自弹自唱认识的不足，加上相关理论研究的滞后，现阶段的自弹自唱教学实践仍存在诸多问题，并对教学效果产生了直接的影响。鉴于此，对自弹自唱课程进行合理定位，对于改进自弹自唱教学具有重要意义。本文从自弹自唱的特点入手，围绕基础教学改革中的美育要求，提出了以“以审美为核心”的自弹自唱课程定位，并就如何实施进行了探究。

简介：中华民族有五千多年的悠久历史,在漫长的历史发展中同时也以无穷的智慧创造了丰富多彩的民族文化。浩如烟海的传统的民族民间音乐,不仅是我国人民的宝贵财富,也是世界文化艺术宝库中鲜艳夺目的一个组成部分。多年来,我们中学音乐教学中轻视、忽视传统的民族民间音乐的倾向十分显著。本人曾多次呼吁要重视、加强民族民间音乐的教育。十三大提出我们国家要走有中国特色的道路,我们的音乐教育也要走有中国特色的道路,这才是音乐教学改革的主攻方向。以现有的教材

简介：清末国人在日学习“美术”者,女性远多于男性.日本私立女子美术学校（私立女子美术大学之前身）为当时日本接受中国女生最多之学校,从光绪二十九年至辛亥革命,即1903年至1911年的九年,在该校留学的中国女性计61人左右,其著名者有何香凝等人.而留日女生多集中在私立学校,主要是受清廷于1905年9月诏令停止科举之影响——或伴其丈夫,或随其父兄而同往日本.她们的这段“美术先锋”历程,不能被我们所忽略或遗忘,而应尽力还原其原貌.

简介：看一看这些作品，是不是充满了作者的想像力？画面的主题、构图、色彩都没有受“条条框框”的限制，而是充分展示了学生的想象，这种大胆地“放手”，与老师的正确引导是分不开的。

简介：良好的师生关系是保证完成教学任务的重要条件，如果一个教师不热爱他的学生，那他也就不可能去关心他们，并且帮助他们进行更好的学习；相反如果一个学生和自己的任课教师有对抗情绪，那他就会厌恶这位教师所教的这门课程，直接影响这门学科的学习成绩，故教学必须以学生为中心，教师的一切活动都要建立在了解学情的基础上，这样才能保证教学任务的完成。

简介：当代教学改革的主题是强调学生的主体作用，突出学生的自主学习和探究能力的培养。教师是学习活动的组织者和引导者，学生才是历史学习的主人。那么在教学中教师能否激发学生学习的兴趣，使历史课堂变得生动有趣。以此提高初中历史课堂教学的效果成为了现代教学的目标，如何在历史教学中凸显学生的主体地位更显得尤为重要。本文凭借笔者多年的历史教学经验就如何在历史教学中凸显学生的主体地位，阐述了个人的见解。

简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：《国家英语课程标准》要求教师在英语教学过程中要始终体现学生的主体地位。可以说，如何在英语教学中确立学生的主体意识、调动学习者的学习主动性、发挥学生的主体作用已成为在英语教学中贯彻英语课程标准的一项重要课题。

简介：汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段：初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。

简介：元杂剧、明清传奇以作家为创作主体，知识分子与元代社会特殊的契合，把剧本文学提升到古典文学的高度，明清传奇的雅化，商品经济的发展，促成了清代花部戏及京剧的发展，自魏长生开始，演员逐渐成为戏曲创作主体。前一时期发挥的是剧本文学的优势，后一时期发挥的是表演艺术的优势，他们都是宝贵的文化遗产。今天的时代，具备了形成以作家、演员、导演为主体的创作条件，期望出现多元化的戏曲创作格局，促进戏曲的繁荣。

简介：画家的主体修养问题,早在唐代张璪的一句名言'外师造化,中得心源'中得到提示。此外,'师资授受'即传统的师承问题在宋代也得到了较为详尽的论述。于是,造化、心源、传统,作为画家主体修养的三个方面,得到确认。绘画创作从辅佐政治或宗教的工具成为文人士大夫陶冶情性的寄寓,画

简介：一些新闻工作者，尤其是一些领导新闻工作的领导者，对“正面宣传为主”的方针存在误解，主要表现就是只提“正面宣传为主”，不提或者很少提与“正面新闻”相对应的“负面新闻”报道；有意或者无意地将“正面新闻”与“负面新闻”对立起来，不赞成不支持新闻舆论监督；害怕“负面新闻”的出现，简单把“负面新闻”等同“负面效果”等。对此，笔者试着一粗浅解读。

简介：文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感（AP）的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高，并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关，接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83％，在接受半音误差的情况下正确率为90％。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高，这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出；黑白键效应不归因于早期的钢琴训练，而是对不同音高（C，^#C，D等）辨识的精确度，与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响，研究表明，由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外，半音误差倾向于向升高的方向，这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”（Athosetal．，2007）这一假说相悖。

简介：本文从文字象形、音乐起源、乐器形式以及古代文献记载等方面，全面分析了我国早期音乐以表达快乐情感为主的艺术特点，并认为即使在西周，礼乐结合，音乐所表达的情感要受到礼的规范和节制，但雅乐仍然以表达快乐情感为主，从而证明“乐者乐也”正是先民对于音乐抒情特点的审美认识。

简介：在声乐教学中,往往会遇到许多夹杂着地方口音的“南腔北调”,这些带有地方口音的学生,在演唱时,不能正确地运用吐字、归韵的方法,这就影响了歌唱的完整性,更不用说将歌曲的情感表达出来,听者也会有一种“字不正、腔不圆”的感觉。如果不能及时解决学生演唱中的吐字、归韵的问题,将会给我们的教学带来一定的困难。

简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：我院于近日分别聘请舞美系85届校友蔡国强、88届研究生俞山为本院客座教授。蔡国强1986年赴日留学，1995年移居纽约，曾先后获95年日本文化设计奖、第46届威尼斯双人展本尼斯奖、第48届威尼斯双年展国际金狮奖、2001年美国欧柏特奖等。俞山1986年获美国波士顿大学全额奖学金和美国亚洲文化协会资助赴美留学，1989年获波士顿大学艺术硕士学位，目前定居波士顿，专门从事艺术设计和博物馆壁画创作。

简介：厉慧良先生在为我导演《截江夺斗》的过程中,从文本编排、程式表演、场面调度、日常练功与内心启发等诸多方面着眼,使剧本更适于表演、唱念更贴近人物。指导演员通过内心戏、脸上戏和眼神运用提高表演功力,大大提升了戏的舞台表现力和观赏价值。既有传统戏的格局,又有创新的人物处理和动作设计;人物内心情感的准确把握,增强了人物的合理性与艺术性。在艺术观的体现和艺术手段的运用上对后学多有启发。

简介："我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.