简介：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家,其作品具有深厚的民族音乐基础,极擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫作品众多,风格也不尽相同,在演奏方面也各具特色。本文对拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点进行了简要探讨。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：为新生活歌唱，为新西藏舞蹈。服装、道具、灯光、音乐都作为卓玛内心深处这一主体的意象存在。舞蹈《卓玛》向人们展示了藏族舞蹈所具有的美学特征。

简介：本文从研究波兰民间的玛祖卡音乐开始，结合对肖邦玛祖卡音乐特殊的创作背景的认识，去考察作曲家独特的“玛祖卡”音乐创作风格的形成特征，进而把研究中得到的一些体会与演奏实践结合起来。

简介：西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,＂囊玛＂是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬＂囊玛＂文化,文章在历史文献资料基础上,总结＂囊玛＂研究先行者对＂囊玛＂的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对＂囊玛＂的形态特征进行分析和研究。

简介：拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。

简介：

简介：玛妮(Marnie)是个不断变化身份的女子,她每工作一段时间,获取到该公司的保险箱号码后,就把存款偷走,然后改名换姓、改头换面再去另一家公司上班,对新东家重施故伎。像这样的人,有不同的“艺术分身”也是理所当然,玛妮的故事先是被写成一本小说,然后拍成电影,现在又变成一部歌剧。

简介：“佩里·特特拉“（1PeriN’Tera’）是一种西西里俗语，意思是“脚踏实地”。该项目是摄影师加西亚正在进行的，有关欧洲移民和难民危机项目的第二部分，重点关注意大利西西里岛．

简介：我与巴拉达见面时，她立刻澄清了《艺术世界》对她的几个常见误解。她常被称作“摩洛哥本土艺术家”，但在她的解释中，这是个误导性的描述。虽然她父母是摩洛哥人，她在丹吉尔（摩洛哥北部港口城市）成长，但是她出生在巴黎，现在已经在纽约生活了五年。还有一个误会她说她经常被描述成一个“摄影家和电影制作人”。

简介：河北井陉拉花属于北方秧歌的一种，历史悠久，文化内涵丰富，现已被列为国家非物质文化遗产，进入了更为广阔的公众视野。由于井陉拉花的舞蹈功能正在不断分化，那么“遗产化”的地方舞蹈原本是什么样貌，未来会朝怎样的方向发展都是我们应关注的问题。文章主要从井陉拉花产生的历史溯源、各流派及其特点以及价值面向三方面进行探究，对其发展进行思考，希望促进井陉拉花的传承与发展。

简介：作为第一位藏族电影导演,万玛才旦的电影被认为是真正的少数民族电影。他不仅重新改造了少数民族电影的类型模式,同时也改变了其单向度的文化功能,进行着多重现代性的反射。他不但探寻自己民族的文化密码,也质询关于民族身份认同的惯常认知;而其“寻而不得”的故事,既展现了藏区社会发展和文化变迁的现实,也表达了导演对于自己民族文化和命运的深入思考。万玛才旦的电影并非只是通过构建对立性的族群故事去彰显所谓的“少数”,而是通过内在于“主流”的“少数”去思考族群与国家的未来,进而在另外的层面上回归了集体和国族统一体,实现了类型与民族的共和。

简介：路易莎．拉比雅（LuisaRabbia）擅于运用人体形态探讨存在主义主题，从人体自然本能到精神层面超自然存在体系的嬗变，再到众生之间相互连通的亲密关系。

简介：罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的（事实上也无法准确归类）。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：“我希望自己设计的东西被你们由衷地喜爱,想把它带回家,拥有一生。”——海拉·容格里斯当我们谈到荷兰设计的代表人物和女性设计师的代表时,海拉.容格里斯是一个无法被忽略的名字。容格里斯对于颜色、材质和肌理的研究都极其深入,这赋予她作品深厚而强烈的美学风格。她并不刻意追求现代工业所带来的完美,甚至将粗糙的原材料和制作加工时留下的痕迹呈现在产品之上。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：在音乐史上,'四季'作为题材的作品有很多。笔者将通过对维瓦尔第与皮亚佐拉两位作曲家作品《四季》的论述,使人们体会到不同时期、不同作曲家所创造出的不同四季的美。