简介：蹦床原是一项体育运动,把蹦床与杂技相结合,创作出一个全新的杂技节目,是河南省杂技集团的一个全新创作。作为一名杂技教育工作者,我有幸参与了《侠·義——蹦床技巧》的创作与教学。接受任务后,节目组认真查阅了相关文字资料,观看了大量蹦床视频,反复讨论如何实现蹦床技巧与杂技的完美切入及床网与杂技道具的完美融合,在摸索中逐步形成了成熟的创作思路,并制订出了具体的训练方案。

简介：《布洛陀经诗》作为壮族创世史诗,不仅体现了壮族历史发展的过程,更将壮族群众生存状况鲜活地呈现出来,铺设出了一幅波澜壮阔、浑然天成的锦绣图画。在生命宇宙观的整体观照下,基于早期先民的生存经验和生存智慧,壮族人民对生态平衡和自由选择不懈追求探索,最终形成了“自然-社会生产-民族结构-生命意识-生存哲学观”的生长范式。壮族生存哲学观对现代社会具有积极的启示性和借鉴性作用。

简介：中国钢琴作品的弹奏技巧是一种创造性活动,它自始至终都与中国传统音乐文化紧密结合在一起,可以说弹奏的成功与否在很大程度上取决于弹奏者在旋律、润腔和节奏上的独创而灵活的弹奏技巧。

简介：徐訏的剧作大都借男女婚恋题材表达对人性、文明的思考：他审视热恋男女微妙的精神世界，思考权利与义务、理想与责任等人生问题；他肯定现代文明，也反恩现代“唯理”社会对人情人性的扭曲和异化，表现出对“现代”与“传统”、东西方文化的双重审视态度。他剧作中的“寂寞与哀愁”，既有人性的隐忧，也有文明的忧惧。受左翼思潮影响，他将金钱观念与现代资本主义社会联系起来批判，反对以青春美貌来衡量女性的价值，赞美底层劳动妇女坚强的个性与独立的精神。尽管徐訏的理想受到了世俗观念、现代文明、民族战争的重重威胁，但他终生都在戏剧创作中探寻理想的人性与诗意的生存。

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：对于一名文艺工作者来说,在进行小品表演的过程中应该注意表演技巧。随着演艺表演事业的被重视,提高小品表演者的整体素质至关重要。小品表演比较接近生活,小品表演的工作人员要注意人物刻画时结合丰富的表演理论知识和专业应用技巧,丰富自己的表演经验。本文以小品表演为切入点,积极探索如何呈现高质量的小品表演。

简介：介绍几种常见的特色鲜明的少数民族乐器,及其在现场演出中的拾音方式及相应的调音。

简介：在人像摄影中,细微的改变也能使照片效果大有不同。比如,就间距而言，通过弯曲肘部或突出腰部曲线以创造适当的间距，能让拍摄对象看上去更加苗条和修长。使拍摄对象弯曲肘关节,将其与身体之间保持一定距离．有助于清晰地勾勒人物腰线。如果拍摄对象的手臂是笔直下垂的,且没有其他手势．两只手臂会在视觉效果上增加腰部的宽度,从而使人体显得更宽、更胖。

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：二胡是我国传统的民族代表乐器之一,也是我国最具民族特色的线性乐器,在戏曲演奏中起着非常重要的作用,尤其在民族戏曲演奏中必不可少。由于其发声与人声相似,在艺术情感表达方面,更容易表达人的内在情感,更善于表达内在含蓄的温婉情绪。而且,它可以表达出很多特殊的情感,有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。因此,二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文将从二胡的技巧、作用及其表达情感方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。

简介：声乐艺术本身就是一种非常复杂的综合性艺术,不只是日常生活中的简单哼唱,更多的是将歌唱技巧和语言融合在一起,经由二度创作之后的呈现,给听众带来美的享受的同时也能陶冶人们的情操,培养与艺术相关的素养。声乐技巧笼统上说可以大致分为发声、咬字、音色、气息把握等方面的内容,而这些也是表现歌曲的基础内容。'凡音之起,由人心生,情动于中'是在公元前5世纪就有的相关总结。

简介：在钢琴演奏中,触键技巧直接影响到音色效果的处理成效。演奏人员不仅需要围绕曲目判断音色,运用触键方法发出完美音色,还需要提高自身的综合素养,包括心理素质与个人素质等,尽量规避自身因素对音色效果的负面影响,从而不断夯实自身演奏基础,提高创作水平与艺术水准。

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。

简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。