简介:"作画贵有古意",这是元代画家赵孟頫提出的。正是在他的倡导下,元代画家避开南宋画风,上溯北宋五代而成就了倪瓒、黄公望、王蒙和吴镇之"元四大家",甚至于明清两朝文人画家,也莫不以"古意"作为评判作品格调高低的重要标志。赵孟頫当年提出"作画贵有古意"的命题,目的在于荡除其时那些过于工谨而无意蕴的画作。他说:"今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生。"如果用赵孟頫的话来评判国内当下的许多写实油画,似乎也很恰切。充斥在当下全国美展中的那些像照片似的写实油画,的确画得工谨细致,对于现场视觉真实的追求也在很大程度上削弱了油画本身的意蕴。
简介:中国的漆器走过了八千年辉煌历史。计划经济向市场经济转变之后,市场销售好于以往任何一个历史时期,其中某些品种也遇到了瓶颈。本文以扬州市润祥漆器厂为例,认为立足传统,力创精品、温吉求新既是扬州漆器谋求更高荣誉的可持续发展之道,也是中国漆器的可持续发展之道。中国的漆器走过了八千年辉煌历史,战国泰汉和宋元明清漆器被世界人士视为“中华瑰宝”。计划经济向市场经济转变之后,扬州漆器走进了国内寻常百姓之家,公、私纷纷用漆器作为礼品或家庭,公共空间陈设。市场销售好于以往任何一个历史时期。但是,扬州漆器的某些品种也遇到了瓶颈。漆器如何继承传统,提升质量,创新创精?润祥漆器厂总结了一套生存发展之道,即:立足传统,力创精品,温古求新。
简介:20世纪70年代,剧场的艺术表现形式发生了多元化转向,强调舞台真实性的传统剧场结构渐渐被强调物质在场性的后剧场结构所取代。与此同时,戏剧的文本、演员、观众、情节、舞台布置等艺术要素发生了结构与意义上的改变。传统剧场内的艺术展演仅仅是一个单纯的"故事",而后现代剧场的环境与在场的演员、观众、导演、组织者共同构成了一个"游戏"。这个"游戏"中心进行的是一种艺术的展演,而外部则构成了现代化话语体系下对于传统文化的呈现与想象。本文将以大剧院的古戏台实践为例,分析大剧院戏台演出实践,进而在此基础上,思考中国文化在现代化进程中面临的传承与记忆危机。