简介：“莫要再说琼结,琼结,因为它使我想起了达娃卓玛。琼结的达娃卓玛呀,漂亮得象月亮中的仙子一样。”如果说,在西藏民歌中经常唱到的“琼结达娃卓玛”是历史上,抑或是传说中的一位月亮仙子般的美女的话,那么,在今天的琼结还真出现了一位堪与月亮比光芒辉彩的歌仙之星——仓决卓玛。西藏山南地区文工团尖子演员,国家一级政府特殊津贴享受者,中国音乐家协会西藏分会理事,1992年全国歌王、歌后大赛中被评选出的西藏歌后……这些不胜枚举的待遇、头衔和称誉,都体现了今天琼结达娃卓玛的辉煌。辉煌闪烁自达娃卓玛的家乡“琼结的达娃卓玛,她家就在大象山下,

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”,这

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：一切工技，都讲求得法、工谨、熟练，并以此为美。唯独书法，却有“不工之工”、“无法之法”、“熟而后生”的讲求，这是为什么?它的目的要求、意义价值在哪儿?本文试图从美学原理上作些探索。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。

简介：1、引言旋律被称为音乐的表层,其含义不仅是我们通常所谓的最高声部;旋律不论在音乐的那一个声部,它都能立刻为耳朵所察觉,正如眼睛所看见的物体表面一样。没有和声的旋律全部都是表层,它象绘画没有透视一样。

简介：面具是人类弥足珍贵的文化遗产。它起源于人类装扮、装饰的行为和文化，从狩猎时代即见端倪。巫术、图腾、纹身绘面、猎头人祭等都是面具文化的基因与深层原因。从原始宗教到原始戏剧，面具是其中的过渡桥梁；面具是最早的“舞台之墙”。是最早的“演员矛盾”发生源。中国是面具文化大国，岩画、彩陶、考古物、文献，史不绝载；活态面具文化形象百出。在活态的面具文化中，萨满面具、巫傩面具、藏戏脸谱与面具、戏曲脸谱，构成一部活的面具史。面具的审美价值令人回味无穷。

简介：<正>黑格尔曾经说过:“法国人最不会了解莎士比亚,当他们修改莎士比亚的作品时,他们所删削去的正是我们德国人最爱好的部分”。泰纳这篇文章一开头也说:“我要论述的是一个为所有法国式的分析头脑和推理头脑所迷惑不解的非凡心灵”。这里

简介：本文旨在梳理书法发展过程中毛笔制作工艺的转变，这种转变的起因以及对书风的影响。笔者试图从这个最基本的层面来理清书法发展的脉络及其内在规律。

简介：<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑

简介：唐韵笙是老一辈京剧艺术家,他的艺术活动主要在山海关外,东北三省,他创建的唐派艺术是关外唯一的京剧流派,唐派艺术风格代表着关外京剧的整体风格.唐韵笙老生、武生,花脸及老旦、彩旦各行的戏都能演,而且达到"无戏不精,无戏不纯"的境地界.传统戏外,他还编导了三十多出新戏,在继承和创新两方面都有很高成就,对京剧的发展做出了巨大贡献.上世纪四十年代,唐韵笙在上海演出产生轰动效应,社会上流行"南麒北马关外唐"的说法,到上世纪五十年代,此说法在全国已成定评.由于唐韵笙在新中国成立后很少到山海关内,京、津、沪地区演出,所以影响不及周信芳、马连良,中、青年京剧工作者和观众对唐韵笙和唐派艺术了解甚少,连前辈学者蒋星煜先生都对唐派艺术持偏见.本文试图分析,介绍唐韵笙及唐派艺术的风格,艺术价值,并对唐派艺术复兴提出自己的见解.

简介：

简介：滞腔,是戏曲润腔技巧之一。润腔,是我国民族声乐润饰唱腔的一种重要技法,是演员把“死”腔唱活的一种艺术再创造。演员通过对唱词内客、人物感情的理解、体验,运用各种细微、灵巧的润饰因素,使唱腔显现出抑扬顿挫、吞吐收放、徐疾曲折的艺术效果,犹如流动的溪水,有时湍急直行,有时回环曲折,有时还溅起点点水花。而唯其如此,才能让人领略其活跃的生命力。因此,大凡有造诣的艺术家尤其善于润腔,视它为重要的艺术表现手段之一,努力在有限的流动形态的声乐演唱中创造出无限令人叫绝过而不忘的艺术佳作来。

简介：关于半音转调,仅手边资料,看到有下列一些论述:该丘斯《和声学》第三十一章(P.121):“倘若原调的最后和弦不属于新调,则这个和弦中必有一音或数音作变化半音进行。这种转调称为‘变化音转调’(Chromaticmodulati-on)。”例如:

简介：素描体现出一种真正独立的思考方式。比起其他人来，实际上从事素描艺术的人对自己生活于其

简介：

简介：<正>话语停止的地方,就是音乐的开始。——海涅音乐简直是一种升华的力量,正如气球中的气体似的。——歌德凡是不能用言语表达的,你就用音响去启迪心灵。——费特音乐所表现的思想是与声音分不开的。——别林斯基我喜爱音乐胜过其他一切艺术。——托尔斯泰音乐能把人遮掩,人却捉不到它。它是进入更高的知识世界的唯一的、非物质的方法。

简介：<正>正如总体的戏曲衍生出无数戏曲剧种,总体的话剧演化出通俗话剧、方言话剧一样,这几年来话剧艺术又产生了新的分化趋势。以《搭错车》为先导,其余一批剧目为后续,呈现出一种边缘戏剧发展的新势头;话剧新种群的雏形已露出了端倪。这种话剧艺术的新衍生物很难用传统意义上的话剧特点来规范,而目前又还不能简单地在前面加上一个或几个限定词,其发展走向还有些不固定性。因此X话剧这个新词就适应此种情势