简介：~~

简介：赵晓林，1969年生于贵阳。结业于文化部首届全国画院专业人员高级研修班。现为贵州画院院长助理、专职画师。国家二级美术师．贵州省美术家协会中国画艺委会副秘书长．贵州省人大书画院特聘画师。

简介：今年的早春三月,仿佛特别的漫长,也特别的寒冷,似乎懦弱的春天总是无力将冬季赶跑一样。就在这让人不适的寒意里,惊悉赵无极先生突然离世,作为先生的弟子,独自怅然,夜不能寐。回想起跟随赵无极先生学习的日子,点点滴滴,历历在目,先生的启蒙之恩、教导之情永记于心。1985年5月,我有幸参加了赵无极先生的讲习班。

简介：王蓉，许昌学院美术学院教师；研究方向：环境艺术设计。赵艳君，许昌学院美术学院教师；研究方向：美术学设计教育。

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简介：在中国当代油画家行列中，李白健是出类拔萃的一位。他的油画艺术，还有他的艺术行为，令人瞩目，让人共鸣，产生了国际性影响。敢为人先的湘人血性，坎坷艰辛的人生历练，造就了李白健坚韧果敢、热诚和善的人格品性。他以“天行健，君子自强而不息”自勉自励，在艰辛的人生旅程中不断发见和感受人性与爱的温存，并将这一切人性之善的感悟，融为追求和创造艺术的意志。在四十余年的艺术道路上，向善为善的情怀激励他一路披荆斩棘、奋斗进取，并于不断的追求中不断赢得心之所向的人生和美学目标。李白健的艺术状态，表现出一种特别而可贵的执着。

简介：“赵五娘”是元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象，是观众熟知和喜爱的中国戏曲人物画廊中最为生动鲜明的悲剧形象之一。2004年，团里排演改编后的秦腔传统剧《赵五娘》，并由我饰演赵五娘一角。作为一名戏曲演员，我有幸与“她”结缘，并在近十年的千余场演出中，倾力塑造了这个深受观众喜爱的舞台艺术形象，抒写了自己在秦腔正旦表演道路上的新篇章。读准剧本的“情脉”

简介：原名赵修志,一九八○年生于山东省齐河县。二○○三年至二○○七年就读于中央美术学院中国画系。现为职业画家。

简介：赵少俨，先后就读于中国美术学院、中国艺术研究院，获硕士学位。现任教于荣宝斋画院。中国美术家协会会员。出版有《墨花集》三卷（西冷印社）、《墨花墨禽画谱》九卷（荣宝斋出版社）。

简介：这是一对哥俩,他们一起上北京电影学院,毕业后又在一起合作拍电影,他们刚好赶上了中国电影市场由计划经济向市场经济的转型期。他们出道时没有机会用上胶片拍电影。在他们的时代里,小成本电影就叫＂数字电视电影＂。而在如今这个名词都在被电影频道的百合奖和金鸡奖所淡化掉,他们又迎来了另一个好的时机。他们是70后赵氏兄弟导演：赵小溪和赵小鸥。（以下简称小溪、小鸥）

简介：赵立平早年毕业于西安美术学院附属中学,四年的学习为他打下了扎实的素描功底后又考入了浙江美术学院(现中国美术学院)油画系,大学期间,他深深喜爱古典主义油画技法,并深入研究、刻苦学习,至今一直没有改变对细腻画风的实践,并在此基础上进行了一些适合自己的技法探索。他是一位喜欢安静的画家,所以在他的作品中看不到喧闹和热烈,却能感受到作者在画面中设定的情绪:画面氛围平和宁静,并带有一丝唯美的神秘感。

简介：艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代,并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中,艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人,其反应是极其个人化的,但也唯其如此,它才构成一种真实而独特的表述。当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时,我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题的。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张,无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此,城市周边的村落一个个被吞噬、消

简介：“就像无声到有声，黑白到彩色，从今以后，可以用《富春山居图》前和《富春山居图》后来划分电影史。”这是《富春》）公映之前，冯小刚给出的评价，他指的是《富春》是一部从来没有的严格按照市场模式制作的一部电影。但最后，《富春》饱受观众的口诛笔伐，遭受全民吐槽。《富春》到底是一部怎样的电影？本期幕后特写《富春》的出品人、制片人、编剧及导演孙健君。

简介：本文以原有叙述分层理论为参照，讨论赵毅衡《论底本：叙述如何分层》的理论贡献，认为它从符号叙述学出发，将原有的线性底本转化为非线性的聚合轴上的痕迹，改变了底本的状态与性质。它有利于从写作者角度理解底本和述本，在解释“元小说”等问题上很有效。本文对新“底本”提出一些困惑，认为对于如何从读者角度来理解底本、述本，该理论还有进一步阐发的必要，比如读者的底本与作者的底本可否同一，不同读者的底本如何整合，读者如何比较底本和述本，如何解释合著或续写作品的底本问题，如何解释非虚构叙述问题等。本文在对原“底本”概念进行梳理的基础上试着回应《论底本：叙述如何分层》要解决的三大问题，认为这三大问题并未对原有分层理论构成致命挑战。

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。

简介：京剧《法门寺》又名《双姣奇缘》，内容讲述明代正德年间的一桩连环杀人命案，先被错判，后受害人鸣冤告状，经过复勘，查明真相，最后得以改判，颇似今天的推理小说和推理剧。不过，一般的推理剧，案情扑朔迷离，疑犯亦似真似假，真相不先透露，令观众颇费猜疑，直至最后方始大白。

简介：6月16日下午,＂锵然一叶——赵跃鹏绘画精品展＂在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。展览由浙江画院、信雅达文化艺术公司主办,展出浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏的花鸟和山水作品80余件。浙江省文联党组成员、书记处书记高克明,浙江省文联原党组书记林晓峰,中国美术学院巡视员高法根,浙江画院院长孙永,中国美术学院国画系主任尉晓榕,中国美术学院研究生处处长毛建波，以及韩璐、茹峰、袁进华、何士扬、李桐、罗颖、潘汶汛、黄河清及新闻媒体等各界来宾200余人参加了开幕式。开幕式由信雅达文化艺术董事长杨肖蓉主持，高克明、孙永、尉晓榕、毛建波、韩璐分别发表了热情洋溢的讲话。

简介：中国练习曲是在吸收本民族独特的音乐语言、音乐文化,融合现代钢琴技巧,而创作出来的多元化、多层次的作品。本人通过对赵晓生的四首练习曲——《银梭织锦》、《滇湖琴声》、《苗岭笙舞》、《翼北笛声》的旋律调性、曲式结构、艺术特色、演奏技巧的分析,从而运用到演奏时对作品风格、音色、装饰音、触键等的处理,更完美的表现作曲家想要表达的音乐作品的内涵和本质,体现中国钢琴音乐文化的精髓。

简介：赵延年是当今版画界的大家之一，从1939年开始从事版画创作到今天已经70多个春秋，创作了大量优秀的版画作品，1991年中国美术家协会和中国版画家协会联合授予他“中国新兴版画杰出贡献奖”，正是对他版画艺术成就的高度肯定。作为深受鲁迅“创作版画”1理论影响的老一辈版画家，赵延年走的是一条现实主义艺术道路。他的作品紧扣时代，直接取材于社会，各个时期都有广为流传的代表作。而他的鲁迅作品木刻插图，则是他艺术创作的重要组成部分，这些作品取得了极大的成功，得到了公认。