简介：对于结构造型中的重心要素，上期提到的开合之势是针对魏碑结构“斜画紧结”的特征而言。“斜画”涉及结构中的笔画线条形态，“紧结”涉及结构动势的核心——重心。结构的重心概念源于陈振濂教授新碑学下的碑学课题研究。他说：“就整体结构而言，

简介：近年来,各地都掀起了中国风热潮,“汉服复兴运动”在多地进行着。通过多方了解发现,中式服装其实跟西方服饰有许多共通的地方,汉服的特点也可以用西方的廓形结构理论表达。在探究汉服文化期间,发现中国传统绣花图案文化非常丰富。笔者相信,用绣花工艺更能表现中国服装的精髓。把汉服文化融入服装设计中,要的不仅是简单、表面地重现古代汉服,而是把其中隐含的关键点提取后,通过对整体造型的改变和创新,从而达到一个符合现代审美的新高度。

简介：文章以现代工程师与工业产品造型设计师之间的设计交流为启示，分析了现代工业产品造型设计过程中忽视产品造型量化的现象、产品造型量化缺失是设计人员在设计交流过程中造型设计方案传播走样的原因，并结合设计和生产实际论述了产品造型量化缺失对现代工业产品设计与制造的影响。在此基础上，提出了产品造型量化的概念，列举了产品造型量化的常用表示方法，并在桂林旅游纪念品造型设计创新中进行实际应用。造型设计实践表明产品造型量化是现代工业产品造型设计过程中的关键步骤，具有理论意义和实践意义。

简介：舞台人物造型无疑是影响一部戏剧演出的重要元素,就与演员的直接相关性而言,它在很多时候甚至比布景空间更加重要,又应该受到作品整体艺术风格—导演的整体创作风格以及舞台设计师的视觉风格—制约。创新的舞台人物造型评价标准应该是戏剧本体,而不仅是艺术技巧的翻新。本文从三个方面对舞台人物造型设计中的创新假象进行分析阐释,包括“创新的真假”、“创新的孤独”以及“摆脱假象的创新”。

简介：塑造出良好舞台人物形象的前提就是做好演员的化妆与造型设计工作,将舞台表演与人物化妆造型有效结合在一起,让观众充分感受到舞台艺术的魅力。本文将进一步对舞台人物的化妆与造型展开分析和探讨。

简介：容器造型设计是装潢艺术设计、包装设计活动中的一项重要内容,对容器的造型进行综合构思与表现,能有效体现设计人员的综合应用能力。容器起源于生活需要,基于一定的技术手段,故其造型的设计思路也要自生活中提炼。本文以设计实践经验为基础,对包装容器的造型基本设计思路进行了梳理和简要解析。

简介：本文分析设计师的设计理想与企业需求之间存在的距离差异,并针对由于沟通不畅、着眼点不同以及专业知识结构不同所导致的距离差异而提出相应的解决方法,并以自动落纱粗纱机机尾电控柜设计为例,佐证文中提出的方法的可行性。从而有效提高设计效率与设计成功率,使设计不仅仅流于表面,而且真正能够解决企业的需求与问题。

简介：公共艺术作为城市空间同质化、趋同化的现代工业文明反思后的产物,意在增强公共空间的＂公共性＂与＂艺术性＂,打破城市文化的僵固化与封闭状态。地域文化与公共艺术有着紧密的联系,地域文化是一个民族经过长时间的共同生产、生活所形成的具有区域特性的民俗文化形式,体现出共同生活在同一区域内人们的精神风貌、审美取向和性格特征,

简介：装置艺术是当代艺术中常见的艺术表现形式，种类包括，影像装置、声音装置、互动装置等等，在法国，人们将这些强调塑造艺术观念过程的行为统称为“造型艺术”，这与“当代艺术”一样，都是极具包容性的词汇。

简介：油彩化妆造型是戏剧化妆的基本表现手法之一。掌握油彩化妆造型的技法,能够按照舞台节目演出的要求,成功地塑造出与剧本情节内容相符合的人物形象,对演出的成功具有不可替代的作用。文章对中国戏剧舞台中油彩化妆造型的发展历程和手法样式进行了简要概括,并在此基础上对油彩化妆造型的技术性进行了深入探讨,以期为中国戏剧舞台的发展提供更多详实的资料。

简介：自然元素作为服装仿生设计的灵感源之一，赋予服装生命力，提升萁审美价值。文章以花卉仿生为对象，通过形态仿生的实例分析建立方法构架。以花卉的轮廓造型、比例线条、质感肌理等作为借鉴模仿对象，将元素提取后以翼象或抽象仿生的方法运用到礼服设计中。设计制作出造型优美富有创意的礼服。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：蒙古族服饰是蒙古族文化的重要组成部分，在多民族文化相互交融的过程中蒙古族服饰以其独特的形制风格吸引了众多国内外的研究专家和学者。蒙古族部落众多，而且居住地幅员辽阔，所以蒙古族服饰在部落与部落问，地域与地域间的差别非常大，这种差别首先体现在头饰上，而服装上的差别则主要体现在前襟上。

简介：随着我国国际贸易的深入发展,对设计人才的需求也与日俱增,探究设计人才的培养模式显得尤为重要。本文从设计人才的培养背景出发,提出了具体的人才培养模式,并强调了所遵循的原则,以期对设计人才的培养提供经验借鉴和指导意义。

简介：《义务教育美术课程标准》明确提出”美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化．力求体现素质教育的要求．以学习活动方式划分美术学习领域．加强学习活动的综合性和探索性．注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感．形成创造美好生活的愿望与能力。”这是美术作为一门重点实施美育的学科所特有的课程性质。正如法国著名雕塑家罗丹所说”生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。“

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：意大利建筑家奈尔维（P.L.Nervi）曾经指出：＂一个技术上完善的作品,有可能在艺术上效果甚差。但是,无论是古代还是现代,却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一个优秀的作品。＂其言下之意,即技术与艺术在设计中是否能有机结合,可以从它的审美效果上见出。的确,任何艺术都是通过审美感受所进行的形式创造,从而获得意义与功能的表现和情感的蕴含。

简介：我国经济经过持续多年的高速增长后,人民的生活水平得到显著提高,反映在服装上的则是多元的需求、人们穿着向个性化迈进。服装设计者在设计的过程中,高效地选取合适、恰当的服装材料来实现设计思想显得尤其重要。本文就服装材料的性能与服装造型各要素的表现方法与规律作一联结,进行探讨,为服装设计工作提供参考。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：无论作为高考美术的必备科目,还是进入艺术设计院校的专业深造,作为造型训练手段,素描课程已经具备比较完整的教学理论和实践手段,但是,随着数字艺术设计专业的不断设置和拓展,依托三维数字软件为基础的专业课程,逐步形成适应自身专业特点的教学方法和训练规范,因此,客观上对置于前导的素描课程实施,提出了新的设置和要求。通过提取三维数字造型中的核心概念、术语和规范,通过系统的课程内容置换,转化两者机械＂硬接＂带来的专业知识不兼容,从而设计由＂像素＂逆向＂铅笔＂的素描课程。