简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：<正>随着我国普通高校素质教育改革的不断深化,影视这类极富时代性、综合性、艺术性的课程成为我国高等院校公共艺术课程的重要组成部分,和传统的音乐、美术、舞蹈、戏剧等课程一样共同担负起高校素质教育的重任。高校的影视教育分为两种,一种是培养影视专门人才的专门教育,还有一种是旨在提高普通大学生影视艺术修养的通识教育,即

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：钢琴教学是提高学生审美品位的重要手段,因此,在高校钢琴教学中加强学生的审美教育,可以有效提高学生对美的领悟能力。本文在分析钢琴教学中审美教育重要性的基础上,进一步探讨了审美教育的实施策略,以求推进高校钢琴教育更好更快的发展。

简介：随着社会的进步和时代的发展,人们对于音乐的要求和评判方式也越来越高,对于新时期人才的要求标准也越来越高,高校以往传统的声乐教学方式已经明显不能满足现在的社会需求,因此对高校的声乐教学进行创新与改革是必须进行且刻不容缓的事情,只有这样才能适应社会的变化,迎合社会的需求。在新时期如何对高校的声乐教学进行创新是一个备受关注与思考的焦点,好的改革好创新能够使整个学校焕发出蓬勃的生机与活力,全面的提高学生的素质。

简介：中国音协高校联盟“卡西欧杯”第四届神州唱响全国高校弹唱展演是由中国音乐家协会高校音乐联盟、卡西欧（上海）贸易有限公司主办，中国音乐家协会创作委员会、中国音乐家协会表演委员会、中国音乐家协会《音乐创作》编辑部协办，中国音乐家协会官方网站承办的全国性数码钢琴弹唱展演。举办主旨是结合学生的专业、兴趣，繁荣校园文化，探讨数码钢琴在音乐教学中的应用，

简介：社会的等级观念是随着阶级社会的出现而产生的，在古代服饰发展的过程中，始终体现着社会等级的观念。在唐代，用不同的色彩及装饰图案来代表官职品级的差别，以服饰的材质及配饰来标识着装者的尊卑。唐代服饰设计中的等级观念不仅维护者当时的社会秩序，同时也促进着后代的服饰发展。

简介：本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析，特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析，进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象，而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果，是乐悬制度改革的体现。

简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：高校的音乐教育可以使学生的综合素质得到有效提高,是实施素质教育的重要部分,在高校实施音乐教育教学,主要作用就是净化心灵、陶冶情操、启发学生们的学习兴趣。有助于学生们的感性领悟和个性创造,将音乐美进一步升华。本文就针对现代高校音乐教学的发展现状,对问题进行探讨,提出相应的整改措施。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：国内地方高校公共艺术教育教学评价体系的发展步伐虽然很快，但是目前在进行评价过程中依然存在如下问题：比较重视书面报告，不注重现场考察；比较重视短时间以内的评价，而忽视长远的评价；喜欢用一尺衡量，严重缺乏个性评价；等等。探究导致出现这些问题的根本原因，并且制定出解决这些制约条件的有效措施是当务之急。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位，它是教育制度中的重要组成部分，也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性，也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制席导学校辫学质量的保证，那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈，较之我国现行之高等美术教育政策，如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度，对当下的教育环境来说是非常有必要的。

简介：舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。

简介：社会与经济在信息化多样化中发展,本笔者文认为美术教育也需要与时俱进,应该跟上时代的步伐进行多样化教学尝试与改革研究,也只有这样才能保证美术类学生更好地掌握专业知识,将来能为美好社会建设贡献自己的力量。

简介：在高校钢琴教学中,除了先天条件和现有基础之外,学生所具有的一些品质,也直接决定着钢琴学习的效果,如严谨认真、百折不挠、充满自信等积极的品质。这些积极品质虽然不直接参与钢琴的技术动作,却能够直接影响到钢琴学习的效果和演奏质量,甚至是学生一生的发展。具备这些积极品质的学生,他们获得成功的机率就更大。本文从积极品质的含义谈起,就在高校钢琴教学,如何培养这种积极品质以更好地促进钢琴教学,进行了初步的分析。

简介：导师制培养是一种新兴的本科教育培养模式,经过这几年的探索和实践,其自身的优越性已为广大师生所认可。特别是对于高校舞蹈教学来说,因为所具有的技能性特征,所以特别适合使用导师培养责任制这种模式。本文结合教学实践,就导师制培养模式在高校舞蹈教学目标、师生素质提高和教学实践等方面的应用,进行了初步的探索。