简介：“芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人.”炎炎夏日,香山就是鲁中地区的避暑胜地,听着九天大峡谷内的滔滔呼啸,吹着清凉的山风,在欣赏醉人的美景时,也于悠然闲适中寻得一份清凉,收获一份安逸.

简介：中国是诗歌的王国，繁花似锦，高潮迭起。中国古典诗歌萌芽于原始文化，肇始于春秋战国，至唐而登峰造极，经宋到元则江河日下，越来越不景气。鲁迅先生说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”闻一多先生也认为，宋元诸家“都是多余的，重复的，以后的更别说了”。

简介：2017年9月,武汉水墨双年展上,樊枫展出了新作《自行车王国》,内容是满目的共享单车。跟所有人的感受一样,成片成片的单车汇成海洋,它们堵住道路,影响交通,确切地进入日常的视野,让人无法回避共享经济背后资本的力量。而在樊枫的笔下,随意停放的单车林林总总,倒是拥挤出山水的意味,在墨色的浓淡起伏之间,眼前的城市里也有了诗意。

简介：屠岸先生是著名的诗人、翻译家,他的诗歌生命启蒙于母亲,母亲教他读诗诵诗,使他自幼就受到古典诗歌的薰陶,激发了他对诗歌的热情,也让他与诗结下不解之缘。从少年时代直到暮年,几十年间,屠岸先生创作出大量诗歌,亦翻译了不少外国诗歌作品,如翻译出版了《莎士比亚十四行诗》《济慈诗选》等,其中,《济慈诗选》获得了鲁迅文学奖翻译奖。屠岸先生对诗歌的贡献远不止于此,他还发表有关诗歌创作和理论的深知灼见,

简介：北宋徽宗赵佶的草书《千字文》《瑞鹤图》近期在辽宁省博物馆展出,吸引了大批艺术爱好者打“飞的”前往朝圣。在当代中国大众文化中,宋徽宗很可能是最有热度的古代艺术家了。去年北京故宫展出的《千里江山图》,也是由宋徽宗指点王希孟而作,很多人不惜排队几小时只为一睹古画的芳容。

简介：《雨余春树》在15世纪末至16世纪初的江南送别图的新潮流中具有相当独特的重要性,文徵明的《雨余春树》对整个明代中期吴派山水画风发展方向具有极其重要的地位。本文探讨吴派画风在苏州文化发展史中的意义。

简介：屠岸(1923年11月23日-2017年12月16日),本名蒋璧厚,笔名叔牟,江苏常州人。中国著名诗人、作家、文艺评论家、翻译家、编辑家、出版家。曾先后任上海市军事管制委员会文艺处干部,华东地区文化部副科长,《戏剧报》编辑部主任,中国戏剧家协会研究室副主任,人民文学出版社总编辑等。主要著作有《萱荫阁诗抄》《屠岸十四行诗》《哑歌人的自白》《诗爱者的自白——屠岸的散文和散文诗》《深秋有如初春――屠岸诗

简介：2006年夏,上海市文史研究馆已故馆员杨宛闲的子女将其母亲早年收藏的一幅画带到馆里,说此画原先曾捐给文史馆,“文革”开始时,当时金兆梓馆长将画退还给了母亲。现秉承母亲遗愿,决定捐赠中央美术馆。

简介：北京许多有“调调”的酒店，都隐于深巷之中，最近所住的一家，主题是对旧时光的怀念，老式的台灯下，放着大白兔糖，还有连环画。

简介：苏联时期,为适应政治动员的需要,创建了一种具有高度概括性、极强表现力、巨大鼓动性的宣传画绘画模式。画家们运用各种政治符号,采用独特的形象表达方式,构建了意识形态的视觉文化系统,将国家的执政意图内化为一种视觉秩序。本文将以＂纪念十月革命100周年—俄罗斯国家历史博物馆藏十月革命文物展＂中的部分宣传画为主要媒介,从苏联政治宣传画如何从传统图像叙事画法转变为追求视觉冲击,如何运用特定的图像符号来宣示其政治观点和信仰,以及如何通过强化领袖和国家的崇拜仪式来增强国家形象等三个方面,来探讨苏联政治宣传画在叙事方法和视觉表达方式上的特点。

简介：2018年7月3日．由中国国家博物馆和澳大利亚国家博物馆共同主办的“大师：澳大利亚树皮画艺术家“展开幕。中国国家博物馆馆长王春法，国家文物局副局长关强．中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣．澳大利亚驻中国大使安思捷，澳大利亚国家博物馆馆长马修·特利卡等出席开幕式。我馆副馆长白云涛主持开幕式。

简介：南宋＂命题诗画＂虽然属于诗意画的范畴,但也有着自身最显著的独特性,即先有诗,后配画,画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远＂命题诗画＂中,我们明显忽略了＂先有诗＂这一特征,也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别,将绘画看成是诗意之外独立的存在,将画意的呈现看作是马远＂有我＂主体意识的自觉呈现,或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远＂有我＂意识的存在。其实,＂命题诗画＂中意境、格调等一开始并不是由马远创作的,而是诗人的定位,所谓马远绘画中的＂有我＂其实也是为了＂他看＂。一切画意的呈现都是为了＂匹配＂他者在诗中提前设定的意境。这其中唯一的＂有我＂就是马远的＂匠心＂—用他掌握的＂预存图式＂将图像与语词的＂联觉＂功能发挥到极致。而这种＂预存图式＂在马远的时代已高度成熟,任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的＂图像语汇＂表达。

简介：中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。

简介：五言诗的形成、发展是中国诗史上的重大事件，清末名士杨钟羲的《历代五言诗评选》分期选评了汉代至明初大量的五言诗诗人及诗作，具有批评和文献的双重属性及价值。其选评的取舍、数量的多寡以及品评内容体现了选评标准、选评方法、诗学取向和价值追求，主要表现为推崇五言古诗，主张风骚兴寄、雅正质实兼及清远、魏晋唐宋互参，以及“不可执一观之”、“宣情乃诗之道”等诗论。在大量征引、品评中亦可见杨钟羲与《诗品》《六一诗话》《石洲诗话》《昭昧詹言》“常州词派”等诗论的密切关联。因而，《历代五言诗评选》在五言诗史、五言诗批评以及杨钟羲诗学思想研究方面具有比较重要的地位和意义。

简介：蔡元培（1868-1940）最为人熟知的身份是北大校长。他得以出任北大校长与他早年的履历、声望息息相关。除了同盟会老会员、留学德国这些背景以外，他还曾是前清翰林。他是那个时代最能得风气之先、也最能开风气之先的少数人物，但显然，前清翰林的这段经历不会被抹去，他身上还有所谓“旧文人”的功夫与趣味。其中，他与旧体诗的因缘便是一个突出例子。

简介：现在想起来,并不是所有的第一次见面都会有第二次,并不是所有的再见都会再次相见。2017年10月14日,初秋的一个周末下午,小雨滴答落个不停,缠绵,缱绻,依依不舍,我如约来到和平里小区,老诗人屠岸先生的家在这儿。一幢幢红砖老式居民楼一排接着一排,我徘徊许久,就是不见15号楼,隐约记得先生女儿在一篇文章里提到过门前有两棵合

简介：中国国家博物馆于1989年征集的清乾隆祭蓝釉描金粉彩御制诗方瓶,成型工艺复杂,体现了当时御窑高超的制瓷工艺;其装饰展现出＂洛可可＂风格,代表了乾隆朝瓷器生产的时代美学风标;瓶上的粉彩花卉融合了中西两种绘画方法,具有典型的乾隆时期宫廷花鸟画画风;所题乾隆御制诗《榴花》和《题恽寿平画：山茶》,收入乾隆二年（1731年）《乐善堂全集》。据清宫档案记载推测,方瓶烧成时间大约在乾隆二十二年至五十年（1757-1785）左右,为宫中陈设器,当初应为成对生产。督陶官制度对御窑瓷器的烧造起到了积极的推动作用,正是以唐英为代表的具有较高文化艺术修养、忠于皇权使命的督陶官的监造,保证了包括御制诗类题材在内的御窑瓷器的优良品质。

简介：《柏梁台诗》是中国古代诗歌史上的名篇，长期以来被视为七言诗或联句诗之始，不过其成篇时间却仍存争议。本文在梳理前人论述的基础上，通过辨析《柏梁台诗》最早出处的《东方朔别传》与《汉书·东方朔传》及东方朔故事流传的关系，指出《别传》虽非《汉书》蓝本，但其成书却不晚及束汉，由此确认《柏梁台诗》成于东漠之前。进而以《柏梁台诗》中若干“另类”叙述为线索，推测《柏梁台诗》并非如序文所说作于西汉武帝元封三年（前108），而是成篇于平帝元始五年（5）以後，七言诗体的发展为此提供了文体背景。

简介：华夏摩尼教向据《老子化胡经》之“化摩尼”说而依托道教。时至明代，福建民间明教徒还在继续将此说俚俗化，称老子寄形苏邻国禁苑石榴，王后食之受孕而诞摩尼。然本文所解读的霞浦钞本一篇汉文诗偈《下生赞》，却只言摩尼佛寄形石榴，不言老子所化；其所在科册则一反唐宋摩尼教攀附老子、依托道教之传统，不仅未提老子化摩尼，而且宁愿把古代印度教、琐罗亚斯德教、基督教等的教主奉为主神，亦不延请老子入座，全科册未见太上老君身影，由是益证该科册不可能出自唐宋摩尼教徒之手。本文以宗教学的常识，解释科册包含夷教资料的原因，并在以往研究的基础上，进一步推证科册乃明末清初霞浦当地意在创立新宗的民间法师所造。

简介：张大千的“画家”之路充满了各种各样的传奇，迥异于20世纪的其他中国画家。但也正因为其复杂和多面，导致在研究中常出现各执一端、相互矛盾的评价差异。本文拟从张大千对于自我“画家”身份的认同、建构并且自觉调适这一角度切入，围绕其三四十年代学习“画家之画”的主张与实践进行探讨，将其回置于当时的画风转向中，分析这—主张提出的内外原因以及如何具体展开；通过对“画家之画”的学习，探讨他如何形成自己的一套画学论述，不断拓展中国绘画史的深度，并最终促成其“画家”身份的转化，走向晚期自我创造的独特绘画新貌。透过张大千的“画家”之路，思考其背后所蕴含的自觉意识、技艺经验和史观维度可以为当下的中国画发展提供怎样的启示。